TEATRO AMAZONAS - romance de Rogel Samuel (texto definitivo)

VÍDEO DE ROGEL SAMUEL

2012-02-13T09:26:00.001-08:00

NIJINSKY - O DEUS DA DANÇA

2012-02-05T14:48:00.001-08:00

O EXERCÍCIO DO OFÍCIO 3

2012-01-27T11:52:00.000-08:00

o exercício do ofício 3

TERCEIRO. Muito
de mel e com trigo
posto
e dado
e o sorriso, ambiquerido

rogel samuel

(Na foto: Nijinski, autoria desconhecida)

SHAKESPEARE - DETALHE

2012-01-14T15:03:00.000-08:00

Os judeus na Amazônia

2012-01-06T16:57:00.001-08:00

Os judeus na Amazônia

Rogel Samuel

Li “Eretz Amazônia – os judeus na Amazônia”, de Samuel Benchimol, para encontrar-me.

Minhas raízes judaicas.

Quando eu era jovem, na faculdade, aqui no Rio de Janeiro, meu apelido era “Judeu errante”.

Nem sei por quê.

O livro me foi enviado por uma grande amiga. Li-o com avidez, leitura fácil, agradável, Samuel Benchimol (1924-2002) era um bom escritor, além de pesquisador cultíssimo e professor catedrático.

Eu já o tinha muito lido, principalmente aquele seu extraordinário “Amazônia”, que amplamente usei na construção do meu romance “O amante das amazonas”.

E o conheci de vista, quando ele ainda morava na Rua 10 de julho, e jogava xadrez no “Luso” com meu irmão.

Li “Eretz Amazônia” para encontrar-me, ainda que não seja judeu, mas neto de judeu. Só é judeu filho de mãe judia, ou aquele que se converteu.

Minha amiga e escritora Bella Josef (1926-1910) um dia me convidou para aderir ao grupo, mas eu agradeci, estou muito velho para mudar.

E encontrei ali o meu avô Maurice Samuel em vários lugares do livro, principalmente no ”Boom do ciclo da Borracha”, da página 117, ao lado dos Levy, dos Kahn etc., homens empreendedores e muito ricos, todos franceses e alsacianos, como meu avô (Marius & Levy edificaram o edifício dos Correios, na esquina da Av. Eduardo Ribeiro o mais alto da cidade).

O escritório de meu avô ficava na rua Marcílio Dias, onde hoje está o Hotel Amazonas.

Ficava lá. E no meu coração.

Ele era dono do navio Adamastor, cuja figura se encontra no meu livro.

Faleceu na pobreza, no ano em que nasci: 1943.

DETALHE

2011-12-17T11:37:00.000-08:00

O FOGO DA LABAREDA DA SERPENTE

2011-12-15T12:41:00.000-08:00

O FOGO DA LABAREDA DA SERPENTE

Por

Neuza Machado

Manifestado à moda dos lendários heróis de misteriosas histórias de cerimônias e cultos diversos, Paxiúba é a encarnação mítico-ficcional de antigos guardiões extravitais (de qualquer arcabouço esotérico da humanidade, humanidade esta quase sempre conduzida por elementos das forças sobrenaturais), os quais povoaram, ao longo do tempo, a poderosa imaginação reduplicada, sintagmática, do mundo dos conceitos veneráveis. Paxiúba se configura como o símbolo das forças da natureza selvagem do Amazonas (no caso, o estrato mítico-substancial da sociedade indígena amazonense), e, acima de sua aparência exterior, a matéria épica se faz presente no relato ficcional, realçando o prestígio prosopopaico de sua natureza humana.
Se me encontro aqui como apreciadora de obra ficcional da pós-modernidade, envolta em minhas próprias teorizações analítico-fenomenológicas sobre um assunto no qual eu mesma me alterco constantemente, confirmo que em O Amante das Amazonas há um altíssimo grau de entropia no sistema de narração (ausência da ordem narrativa à moda tradicional). Para explicitar o seu personagem mítico-ficcional Paxiúba, o criador pós-modernista de Segunda Geração se vale dos enclaves narrativos, tão do gosto dos escritores pós-modernos/pós-modernistas da Primeira Geração. Entretanto, enquanto autor-criador de um novo direcionamento estético-ficcional, mais de acordo com a vivência do homem do século XXI, objetivou abandonar o estereótipo (lugar comum) do personagem reificado (inacreditável, fantasioso) da primeira fase, procurando descortiná-lo por meio de um olhar diferenciado (o ser mítico a se transformar em humano), circunscrito a insólitos acontecimentos dinamizados. (Preciso esclarecer que os escritores do final do século XX, dos anos 80 para cá, perceberam as qualidades intrínsecas das regras sócio-culturais do século XXI, e, por sua vez, como participante ativo daquele momento, o narrador rogeliano enxergou criativamente a mudança que já se avizinhava).

A entropia narrativa, no século XX, surgiu das pioneiras modalidades sócio-culturais capitalistas, intermediárias de uma novíssima ciência, baseada em um conjunto de métodos científicos, de novas modalidades existenciais que visavam resolver os problemas do homem pós-moderno. Fundamentado-se em normas predominantemente científicas e em transmissões de notícias generalizadas oferecidas pelos meios de comunicação em evidência naquele momento (rádio, televisão e cinema), as mensagens saíam de uma realidade cotidiana, poderosa, mas que já chegavam descaracterizadas aos destinatários, propiciando espetáculos insólitos. Assim, a técnica discursiva da propaganda impôs suas diretrizes no universo ficcional da pós-modernidade, naquela Primeira Geração de escritores ficcionistas, obrigando-os a “criar” seus textos ─ sintagmáticos ou paradigmáticos ─ pelo ponto de vista de uma realidade liquidificada, reduzida a diversas cópias (ou colcha-de-retalhos, ou patchwork quilt) de conceitos vitais diversificados e entrelaçados, conceitos esses vistos pelos críticos da literatura do final do século XX como simulacros de uma realidade há muito despojada de suas características fundamentais.
No entanto, mesmo existindo entropia narrativa em O Amante das Amazonas, ou seja, os enclaves se entrelaçando e se justapondo ao longo dos parágrafos, não há trechos inacabados e indefinidos, como vários críticos observaram em algumas narrativas ficcionais de alguns escritores da Primeira Geração Pós-Moderna/Pós-Modernista. Nas duas dimensões ficcionais sintagmáticas do Manixi ─ histórica e mítica ─, além da linguagem da comunicação visual, comumente sempre detectada nas narrativas do pós-modernismo da primeira fase, há, no decorrer narrativo, uma razão diferenciada que busca um final compensador, equilibrado, ou seja, ressalta-se a provocação subjetiva, verticalizante, do narrador intelectual que conhece bem o que sabe e o que faz, e, como tal, já vigorando no especialíssimo terceiro cogito da consciência individualizante.

O PIANO

2011-12-09T12:57:00.001-08:00

(Foto de Liszt)

O piano

Rogel Samuel

Sim, Guiomar Novaes foi uma das melhores pianistas do Século XX e da
minha infância. Quando a Philips estava elaborando a coleção "Grandes
Pianistas", tentou inclui-la, mas esbarrou no problema da baixa
qualidade das gravações da Vox dos anos 20. Nelson Freire possui o
Steinway que pertenceu à grande dama. Segundo Freire, que está na
coleção - o único brasileiro na coleção - além de Guiomar, outros
brasileiros/as poderiam estar incluídos. Como Magdalena Tagliaferro e
Jacques Klein. Sou vizinho de um, Arthur Moreira Lima.
Quando eu era menino acordava com a vizinha tocando Chopin. Não tocava
mal. Meu pai foi meu primeiro e último professor de piano, que não toco.
Desde cedo não toco, ouço. Gosto de ouvir e sonhar. Sonhar é voar na
imaginação das paisagens sonoras. Não posso imaginar como seria um mundo
sem música. Não seria meu mundo. Não seria silencioso, pois o silêncio
também é música.
Meu pai viajava pelos grandes rios da Amazônia e me levava com ele. Às
vezes, entrava num lago, ancorava, e ali passava a noite, ao abrigo de
alguma tempestade. No Amazonas se chamava aquilo de lago, que se entrava
por um "furo", ligado ao grande Rio. Havia pássaros monstruosamente
belos como deuses coloridos, bailando entre as grandes árvores sagradas.
Antes da noite cair completamente, meu pai subia no teto da lancha e
tocava violino. O silêncio era tão que o violino soava nas estrelas.
Certa vez, ele viajou muito tempo com um adolescente meio índio, que
fazia de marinheiro. Durante aquele tempo ele estudava, diariamente, e
durante várias horas por dia, certa música de Bach. Muitos anos depois,
um dia ele chegou num vilarejo onde havia uma festa com alguns músicos
tocando. Um dos músicos se aproximou dele e perguntou: "Sr. Samuel, o
senhor não se lembra de mim?" Era o jovem marinheiro. "O Sr. ainda toca
aquela musiquinha?" e o homem tocou maravilhosamente Bach ao violão...
Tenho tudo que posso de Guiomar Novaes. Os melhores discos são com
Kemplerer. Ela fez sucesso naquela época de ouro da música mundial.
Estavam todos vivos, os grandes: Rubinstein, Schnabel etc.
Minha amiga U.A. diz que minhas crônicas são "crônicas de saudade de
Manaus". Ela me mandou um poema sobre seus 70 anos. Tomei um susto: não
podia acreditar. Sim, havia muitos discos de Guiomar Novaes na minha
infância. Assim como Bidu Sayão, cantando o terceiro poema de "La bonne
chanson", de Verlaine, que um dia traduzi livremente assim:

A lua branca
luzir no bosque
de cada ramo
parte uma voz
sob a folhagem...

Ó bem amada.

Lago reflete
profundo espelho
a silhueta
do colmo negro
o vento chora...

delírio, é a hora.

vasta e macia
tranqüilidade
sente descer
do firmamento
o astro irisa...

estranha é a hora.

GUIOMAR NOVAES

2011-11-27T01:30:00.001-08:00

Nós, os quase extintos

2011-11-26T13:11:00.001-08:00

Nós, os quase extintos

(Na foto: Coelho Neto)

Rogel Samuel

Nós, escritores independentes, somos seres quase extintos na face da terra.

Nossa sobrevivência hoje se deve aos blogs e sites.

Somos todos nós, poetas, cronistas, romancistas, homens de letras, que fazemos da literatura nossa razão de ser, uma centena de milhares de seres, esquecidos da media, cuja produção continua firme, mas que raramente recebemos dos leitores a capacidade de “viver da pena” como se dizia antigamente.

Poucos conseguem viver do que escrevem no Brasil, como Coelho Neto, Humberto de Campos que sobreviveram do que escreviam. Até Machado era funcionário público.

Creio que hoje somente poucos, como Márcio Souza, vivem de direitos autorais.

Uma solução curiosa e inteligente foi a alemã. Pelo menos era assim na década de 90: as bibliotecas públicas cobravam uma pequena taxa de uso para o fundo de aposentadoria do escritor alemão, e as livrarias eram “obrigadas” a colocar os autores alemães na frente dos demais. Na vitrine.

No Canadá as livrarias emplacavam assim cada livro nacional: “ESTE É ORGULHOSAMENTE UM AUTOR CANADENSE”.

Por que hoje estou neste estado deprimente?

- Ontem eu entrei na Livraria Saraiva no Shopping Rio Sul e vi que os autores nacionais sumiram de cena. Só nas estantes laterais, marginais. Nenhum programa da tarde de domingo da TV homenageia um poeta, um cronista nacional.

Seremos seres em extinção?

Na rua Quintino Cunha

2011-11-22T00:03:00.001-08:00

Na rua Quintino Cunha

Rogel Samuel

Passei hoje pela Rua Quintino Cunha, e me lembrei do livro excelente de Leonardo Mota “Cabeças chatas” que tem um capítulo sobre o poeta. Foi-me enviado por um pesquisador da obra do poeta de “Pelo Solimões”, Jorge Brito, do Ceará.

Quintino da Cunha (Itapajé, 24 de julho de 1875 - Fortaleza, 1 de junho de 1943) foi advogado, escritor e poeta cearense. Bacharelou-se pela Faculdade de Direito do Ceará em 1909, onde começou a exercer a profissão de advogado criminalista. Foi deputado estadual entre 1913 e 1914. Ficou famoso por seu estilo irreverente e anedotas que contava.

Quintino Cunha morou em Manaus, onde conseguiu até algum dinheiro.

O cearense é como passarinho

Tem de voar, para fazer o ninho...

Com o dinheiro ali ganho – era a época de ouro da borracha – escreveu um livro de versos e foi editá-lo na Europa.

Do Amazonas tirou as belas imagens do “Encontro das águas”, dos rios Negro e Solimões :

Se esses dois rios fôssemos, Maria,

Todas as vezes que nos encontramos,

Que Amazonas de amor não sairia

De mim, de ti, de nós que nos amamos!

Foram esses versos que tive vontade de recitar ali da Rua Quintino Cunha, bem alto.

Se não o fiz foi porque ali em frente estava a Delegacia.

Ali naquela esquina morava um grande amigo meu já há muito falecido, o Ítalo, meu colega de faculdade. Ia ser assistente do Celso Cunha. Ítalo era um sábio. Alto, mulato, meio cego, tocava piano e sabia de tudo. Um dia me deu uma aula sobre a “Paixão segundo São Mateus”, de Bach.

Tempos felizes, aqueles.

Fiquei feliz em ver que o meu antigo amigo morava na esquina da poética rua Quintino Cunha.

ITACOATIARA

2011-11-13T09:26:00.001-08:00

ITACOATIARA

Rogel Samuel

pedra gulosa

boa prosa

tua rosa

mundo da lua

fundo da tua

amizade

teu sorriso friso

tua pura imagem

me invade

e contigo sonho

num luar parado

prateado

O poeta Humberto de Campos

2011-11-13T02:21:00.003-08:00

O poeta Humberto de Campos

Rogel Samuel

Conta no “Diário secreto” Humberto de Campos queseu projeto de vida literária era outro, ele sonhava em realizar uma obrapoética e crítica, vasta e uniforme, cujas bases foram fundadas pelo seu livro “Poeira”que tanto sucesso alcançou no Brasil e em Portugal.

Mas as obrigações da família o fizeram dedicar-se àimprensa, onde ele passou a escrever os contos e crônicas, miúdas e humorísticas,e que o popularizaram e que foram publicados em vários livros de alta vendagem,dando-lhe dinheiro e fama, fazendo-o deputado e membro da Academia.

Se ele tivesse ficado com seu versos e ensaios nãoteria conseguido ser o escritor mais lido do Brasil de seu tempo.

O mesmo aconteceu com Coelho Neto, que queria serhistoriador e não jornalista, contista, cronista e depois romancista, tendo deescrever mais de 100 livros para ganhar a vida.

NOTA: Na foto o edifício do Largo do Machado (n.21) morou Humberto de Campos no fim da vida. Chamava-se na época "PalácioRosa". O escritor morreu em 1934, num hospital. Foto de R. Samuel, viacelular.

FOTO HISTÓRICA (MANAUS 1965)

2011-11-11T16:12:00.001-08:00

DA ESQUERDA PARA A DIREITA: ARNALDO REBELO, JORGE TUFIC, THIAGO DE MELO, FRANCISCO VASCONCELOS, ELSON FARIAS E MOACIR ANDRADE (MANAUS, 1965)

GLEEN GOULD

2011-11-11T12:38:00.001-08:00

GOULD

Rogel Samuel

Ouço, obsessivamenteouço, e repetidas vezes, o Concerto nº 1 BWV 1052 de Bach com Gleen Gould. Eleo tocou pela primeira vez em Toronto, 1955, e a partir de então, também, pormais de 30 vezes, repetiu a obra. A gravação, que ouço, é a de 1957, Mono,Columbia Symphony Orchestra. E Bernstein. Também possuo outra, da Internet, emMP3, de que nada sei porque nada é dito, cujo tempo me parece um pouco maisrápido, e as «loucuras» de Gleen Gould mais radicais, como as «invenções»,«modificações», caminhando da lucidez, da precisão clássica/barroca para avariação jazzística, nas suas ondulações sonoras, intermináveis erecalcitrantes. A gravação da Internet desse Concerto obsessor deve ser a mesmae está, entretanto, incompleta, faltando alguns minutos do segundo movimento, o«Adágio».

Gould fez sucesso obstinado com este concerto.

Em Leningrado, diz Otto Friedrich, seu biógrafo, lugares extras foramcolocados no palco, 1.300 assentos foram vendidos, 1.000 ingressos de lugaresem pé (!), e mesmo policiais tiveram de ser convocados para conter a multidão,que se comprimia do lado de fora, sem poder entrar. Até os músicos da orquestraque não foram convocados se acotovelavam na coxia para ovacionar o pianista.Rebentaram as palmas. Explodiram vivas. Lançaram-se flores. Ele ficouassustado: «Foi opressivo e amedrontador», disse, depois.

Ele parecia criança quando estevepela primeira vez com Leonard Bernstein. Existe aquela famosa foto sua com omaestro americano: Gould belo menino, em transe, os cabelos cobrindo os olhos,e Bernstein de cabeça baixa, sério. «Ele realmente fez coisas maravilhosas noConcerto em Ré de Brahms», disse. Mais tarde, em gravação que tenho, dádiva dopianista americano Christopher Schindler, o criticou o maestro em público, poiso pianista forçou leitura lentíssima do Concerto de Brahms com a Filarmônica deNova Iorque. Mas, depois de ouvir várias vezes, começamos a sentir que é assim mesmo, naquele tempolento, que o grande Concerto deve ser ouvido. Na época, Gould foi duramentecriticado. Disseram justamente até que ele atrasou o tempo porque não era capazde superar as dificuldades técnicas de execução. A crítica bateu feio nele eele sentiu a pancada. Parece que ficou ferido. Por outras razões abandonou opalco. Criticavam os seus trejeitos malucos ao piano, as suas contorções,caretas e tudo mais. Falavam de sua vidasexual, se seria ou não homossexual, da sua indumentária horrorosa, dos seusmedos e fobias, das doenças imaginárias. Gould tinha dos concertos uma idéiapejorativa, dizia daquilo uma competição, exibicionismo, aparição moralmentemá. Do tipo: «Devo decorar esta frase elegantemente para o concerto». Opianista no palco ia participar de um show que era uma luta por uma espécie deprêmio mundano, cheio de desafios, disputas, rivalidades, tão longe datranscendência em que mergulhava – a música uma espécie de religião, meditação,êxtase e orgasmo. Não, nada de exibição de virtuose. Mesmo com orquestra, ele éum «solista», em meditação. A orquestra, um acompanhamento. Ali não emerge oego de um virtuose. O concerto não deveria ser uma batalha entre o piano e aorquestra [apud Michael Stegemann], um espetáculo de arena. Gould rejeitava aidéia do psicanalista Stevens de que os virtuoses educam a sensibilidade dopúblico. Ele foi «o último puritano», se referindo a si próprio tomavaemprestado o título da novela de George Santayana. «Esta era a visão da artecomo instrumento de salvação, e dos artistas como seus advogados missionários»,disse Stegemann. Arte como educação espiritual e meditação. Elevação mística.Tal Ragas orientais.

Enfim recolheu-se à solidão dos mosteiros, digo, estúdios, à sua casa,aos seus passeios de carro, às suas noites solitárias, em que importunava osamigos com longos telefonemas, durante horas, em que ele freneticamente falavasem parar.

O tempo lento do Concerto de Brahms me lembra a gravação, lentíssima, deCelibidache da Sinfonia Novo Mundo de Dvorak. Dura 113 minutos. É magistral.Celibidache velho, velhíssimo, rege, pesadamente sentado na cadeira, economizagestos, mas poderoso, e sua música aparece como uma despedida, adeus. Ele,antes tão exuberante, dramático, que pulava e bailava no pódio, agora sentado,poupa-se, transformando a Novo Mundo em sua transcendência para a nova vida, amorte.

Pois Gould era realmente,absolutamente louco. Louco como só os gênios o podem ser.

Ele teve dificuldades em gravar com orquestra.

Disse: «...meu problema com orquestra é econômico... com orquestra, sejao que for que você tenha de fazer, só dispõe da orquestra no estúdio por umlimitado número de horas... se tiver sorte pode fazer duas ou três gravações...mas quando estou numa sessão solo posso fazer nove ou dez gravações»diferentes, para escolher uma, a melhor.

Ele somente teve dois mestres: Alberto Guerrero e sua mãe, Florence.«Tudo o que há para saber sobre piano pode ser ensinado em menos de meia hora»,dizia.

Sim, dizia. Ele.

* * *

Antes do Concerto de Brahms, a fala de Bernstein para o público é aseguinte, resumida: «Eu estava com medo de que o Sr. Gould estivesse no pianoagora... eu não costumo falar antes de concerto... mas vocês vão ouvir umaperformance nada ortodoxa do Concerto de Brahms... eu não posso dizer queconcordo com a concepção do sr. Gould... uma questão interessante é: por que euvou reger assim?... é porque o sr. Gould é um artista tão valioso e sério, quetudo que ele concebe é interessante suficientemente para ser ouvido. Mas umaquestão continua: Quem num concerto é o patrão? O solista ou o maestro? Aresposta é... algumas vezes um, outras vezes outro... depende das pessoasenvolvidas.. entretanto... eles têm de trabalhar juntos... de convencer um aooutro pelo carisma, pelo charme ou por um pacto para atingir uma performanceunificada... mas essa é a primeira vez que eu me submeto à vontade de umsolista para fazer algo completamente incompatível e esta é a última vez queacompanho o sr. Gould...».

A ESTRANHA CIDADE DE MANAUS

2011-11-04T02:44:00.001-07:00

A ESTRANHA CIDADE DE MANAUS

Rogel Samuel

Manaus é uma cidade estranha. Por tudo. Ali uma estátua da Justiça tem nas mãos uma balança que pende mais para um lado do para que o outro. Aparece em cima do imponente prédio do Tribunal da Justiça, construído por Eduardo Ribeiro, o construtor da cidade. Aquele que fez o Teatro Amazonas. Quando naquela cidade – dizem – se acendiam os charutos com dinheiro.

E assisto, debaixo de uma chuva miúda, ao escritor Marcio Sousa subir a rua Saldanha Marinho, no dia das mães. Agora mora lá, no centro da cidade. Ele, famoso escritor, voltou.

Quando estive em Portland, acompanhado do pianista Christopher Schindler, e de sua mulher, a artista plástica Chrystal Zachary, fui à melhor livraria da cidade.

O único escritor brasileiro que ali encontrei foi Márcio Sousa.

Sim, Manaus é uma cidade estranha.

Já foi mais bela, menos quente.

Segundo se diz, um prefeito de Manaus, hoje nome de bairro, mandou cortar milhares de árvores que embelezavam as ruas e nos davam sombras.

Eram mangueiras asiáticas, fícus indianos. Desapareceram. Segundo ele, sujavam a cidade. Estavam infestadas de insetos, «lacerdinhas».

Por isso, quando, ao sair para caminhar na raiz daquelas ruas, eu canto de Luiz Bacellar a Balada da rua da Conceição (hoje rua Isabel) no devaneio do percorrer as instabilidades pós-industriais, reinventando a cidade dos meus dias de infância na grande Dúvida,

(Mas será mesmo que existe

essa rua na cidade?

ou é rua da Conceição

no velho Cais da Saudade?)

Aquelas são ruas de uma metafísica urbana transfigurante, reflexos das garrafas estilhaçadas, das letras enferrujadas, que etiquetavam o nome, o sobrenome dos ricos, dos becos, dialeticamente traçados no alargamento de uma cidade em interna ruína (mas inteiro espetáculo), nos axiomas da decadência da economia da borracha no Amazonas.

A cidade guardou no interno intestino o esplendor dos velhos e áureos momentos que Bacellar nunca cantou ("nunca escrevi um poema sobre o Teatro Amazonas", - disse-me ele).

Mas, nas árvores, cansadas, as epifanias, as trilhas, as colhidas, os duendes, os enforcados, os relatos, os obstáculos, os saberes, as caras, o antes, as obsessões citadinas, a onisciência, os pássaros e papagaios de papel, a Neca, a verdade certeira, a prudência, a vigilâncias, o risco, o dragão, a vida cartesiana: fatos acumulados em "lírios" e "peitinhos", "rosa menina", que levam a marca de saias levantadas da imensa tradição de uma sociedade fossilizada no Século Dezenove.

Lá estão todos os meus fantasmas infantis.

A razão humana abandona para sempre aqueles versos de finados, de fraque, de orações pressurosas, de sepulturas e beatas cobertas, "de cera e de fogo", em que se constitui o livro de Luiz Bacellar.

Podemos dizer que, fora das páginas de Bacelar, a cidade de Manaus nem mesmo existe.

Como na «Balada das 13 casas, são 13 casas unidas, nascidas no mesmo lance de rua, com as mesmas paredes-meias, os mesmos oitões de taipa, a mesma fachada nua e as mesmas janelas tristes de 13 casas na rua.

NOTURNO DO BAIRRO DOS TOCOS

Há tanta angústia antiga em cada prédio!
Em cada pedra nua e gasta. E agora
em necessário pranto que demora
o amargo verso vem como remédio

pelos sonhos frustrados em cada hora
da ingaia infância. Madurando o tédio
nos becos turvos, porque exige e pede-o
inquieta solidão que assiste e mora

em cada tronco e raiz, calçada e muro:Chora-Vintém, O-Pau-Não-Cessa* . Impuro
se derrama um palor de lua morta

nas crinas tristes, no anguloso flanco:
memória e angústia fundem-se num branco
cavalo manco numa rua torta.

SIDNEY OPERA HOUSE

2011-09-28T13:30:00.000-07:00

FOTO DE R. SAMUEL

Igreja Nossa Senhora da Conceição, conhecida como Igreja Matriz de Manaus.

2011-09-13T12:53:00.001-07:00

Esta fotografia presume-se ser de 1865, mostra a construção da Igreja Nossa Senhora da Conceição, conhecida como Igreja Matriz de Manaus.

DO BLOG DO ROCHA

Segundo os historiadores, em 1858, o Presidente da Província, Francisco José Furtado, autorizou a construção da igreja; o prédio foi custeado pela província do Amazonas e pelo Império brasileiro.

Em decorrência da falta de mão de obra e material, a construção se arrastou por dezenove anos, sendo inaugurada ainda inacabada em 1877.

Tudo começou com a fundação de uma Capela pelos missionários carmelitas, próximo à Fortaleza de São José do Rio Negro, ficou em ruínas, sendo construída uma nova Capela por ordem da Junta Governativa da Província. O Governador da Província, Manoel Lobo D´Almada (1791), mandou demolir e construir uma igreja maior e com estilo artístico.

Essa igreja sofreu um grande incêndio que destruiu toda a sua estrutura, passando a Igreja dos Remédios a ser o único templo da capital, ficou nesta posição até a conclusão das obras da nova Catedral de Manaus.

Na fotográfica é possível observar o seguinte:

Uma ponte de madeira, onde estão várias pessoas bem vestidas posando para a foto. Este local é hoje o cruzamento das Avenidas Eduardo Ribeiro e Sete de Setembro. Para quem não sabe, no entorno da igreja tinham dois igarapés, um era o Igarapé do Espírito Santo e, o outro era o Igarapé da Ribeira, infelizmente, todos foram aterrados.

As torres sineiras estão em construção, com a do lado esquerda em finalização. Ao redor da igreja aparecem algumas casas simples feitas de taipa, faz lembrar da construção do Teatro Amazonas, um colosso no meio de dezenas de casas bem humildes.

Glenn Gould: A Vida Interior

2011-08-31T07:34:00.000-07:00

MANAUS E TEATRO AMAZONAS

2011-08-30T18:18:00.001-07:00

TEATRO AMAZONAS

2011-08-01T13:49:00.001-07:00

O TEATRO

2011-07-29T13:49:00.000-07:00

DETALHES

2011-07-16T17:47:00.001-07:00

FONTE:

http://www.portalentretextos.com.br/colunas/recontando-estorias-do-dominio-publico,236.html

PANORÂMICA

2011-07-14T13:51:00.000-07:00

DETALHE

2011-06-28T19:07:00.000-07:00

O DESMATAMENTO DO RIO JURUENA - FOTO DE MARGI MOSS

2011-06-21T13:55:00.000-07:00

POEMA

2011-04-24T00:41:00.000-07:00

como apareces, planície
entre o linho e o azul deserto
a praia se abre em palácio
na glória de tuas sedas
no teu sorriso de ledas
e severidades deusas
nos olhos de mil portas
(mas apenas te vi: na verdade
eras efemeridade)

Rogel Samuel

O IGARAPÉ DO INFERNO, 2

2011-04-18T14:19:00.000-07:00

O IGARAPÉ DO INFERNO, 2

Rogel Samuel

Zequinha, não. Não e não! Relações exclusivas: Maria Caxinauá e o
bugre Paxiúba, o Mulo. Você ri? Ri? Gosto. Você ri. Você acha a minha fala muito velha? À medida que envelheci, reinventei a fala, pra falar, e você sabe. Sabe, tenho pouco tempo de vida. Não, não. Tenho. Já sinto a mordida da morte. Minto?
Zequinha nasceu em 1890, no Manixi. No meio daqueles índios. Eram os Caxinauás, mansos mansos. Eram os Numas, violentos, assassinos eles.

O Seringal Manixi se estendia que muito além das margens do Igarapé do Inferno. Aquilo saía no Igarapé Bom Jardim, que sai no Rio Jordão, e deságua no Rio Tarauacá, tributário do Rio Juruá, afluente do Solimões. Não é o fim do mundo? Onde? Onde? Ah, você? Lá, no rendilhado labirinto de ilhas e trilhas, de furos e lagos. Lá nasceu Zequinha, filho da vida do fim do mundo, filho do Pierre Bataillon e da dona Ifigênia, oh, essa mulher hábil, aparentada da família Vellarde, são colombianos, sabe? — seu pai era primo de D. Angel. A lenda ainda circula na cidade de Tarauacá. Atribuem a ela a rainha da riqueza, rainha. As ligações peruanas e colombianas de D. Ifigênia. Na guerra do Acre. Pierre se deu bem com os dois lados. Seu Seringal ficava do outro lado, fora da área conflitada. Fora.

A educação refinada de Zequinha foi outro caso.
Em 92, quer dizer, em 1892, a malária dizimava os curumins de todos os lados, todos, nas barrancas do Juruá. A família Bataillon, instalada à bordo do Barão de Juruá, não saía, com medo.
E cruzou por ali um cargueiro inglês.
Não, não está gravando, menino, socorro, não tá. Já se foi, se foi. O cargueiro se chamava Santa Maria de la Mar Dulce — o Paraná-guaçu — mas também Vicente Yanes Pinson, pois ia, antes de dizer, que fizera parte de um acordo. O Santa passava por ali, no momento, de bubuia, de descida, de embalo, debaixo do sol dourado, apresentando vasta e esteira branca, bigodão cheio, a proa cortando com fúria as águas pardas em direção a ponta do Fagoroso, do Inhame, do Capareral, talvez de Forso, em virtude da aparência de um perfil de mulher, e dali para as ilhas, rota batida da nossa borracha. O quê? Ah, sim, sim.
Pois bem, pois bem, pois sim, muito bem. Se você quiser eu paro, paro de contar, muito bem, muito bem, gosto de você, belezinha, assim gosto, me dá um pouco de café, mais forte, estou morrendo, hoje escolhi para morrer. O quê? Já senti a ponta da mordida da morte. Você está ouvindo, surdo? Surdo surdo. Conto conto.

Em 1894, ou seja, dois anos depois, a epidemia passou, e os Bataillons estavam de volta ao Manixi, quer dizer Zequinha, sua mãe. Sabe: um segredo, voltou só ele e a mãe. Portanto Zequinha ficou até os oito anos de idade entre os índios, sob a influência da Caxinauá. Sinto não sinto. Não e não. Olho pra você e digo: eis ai quem tem. Sinto não.
Em 1898 Zequinha voltou para capital do Reichland de Alsácia-Lorena, os primeiros estudos. Morava ao lado da catedral famosa, fama. Conheço a catedral de Estrasburgo. O relógio conheço. Aos quinze anos está de volta, no Seringal falando francês, alemão, tocando piano, foi quando amasiou-se com a índia Maria Caxinauá.
Em 1907, ficou órfão de mãe. D. Ifigênia faleceu. Ele voltou, de novo, para a Europa, voltou para Paris. Morava na Rue de Sevres, se não me engano, em companhia de uma mulher desconhecida. Daí também morre de malária seu pai, em 1910, e ele vem para cá, de novo, já para vender tudo, o Manixi, o império selvagem, homem de muita fortuna. Mas sim. Mas há quem diga que os dois morreram no naufrágio. Mentira, mentira.
Uma coisa é certo: o jovem Batailon assim como sabia tocar excelentemente uma sonata de Beethoven ao piano, podia, o puto, podia andar inteiramente nu pela mata. Como um índio!
Sim, seu desaparecimento nunca foi explicado.
Me dá um poucode café, estou ficando cego, cansado, não acabo a merda desta estória, oh esse seu Narrador, menino, nunca fique velho, não! mate-se antes, dane-se enquanto jovem, mas não deixe a decomposição da velhice chegar. Isto é humilhante! E estou velho porque tenho medo, medo de morrer. Medo! A velhice é o medo! Medo de morrer. Eu sempre fui suicida, sabe, mas já velho mudei, fraquejei, por isso tenho medo de morrer. O suicida tem medo de morrer. Morre antes, morre logo. Quê? Você quer me matar, é? quer me assaltar? É? Ho ho, sinto, sinto isso, sinto, sinto, conto. E digo, já fui muito rico. Rico! Como é mesmo o seu nome?

Menti? Não menti. Velho não mente. Inventa. Sou mais velho do que este mundo. Já perdi a noção da Verdade. Bonito? Ah ah. Você evangélico acha isso bonito? Tudo aqui é velho, as fotos, os móveis. Tudo sujo. Vivo aqui há muitos anos. Antes, tinha uma mulher que vinha, limpava, mas a Geralda morreu, morreu. Como é esta morte? Eu vivi, vivi e nao ria, não, o que não sei como é a cara da morte. Nunca saberei. Saberei. Oh, sim, já. Ah ah, você vê? Você vê? Conto, conto. Está uma puta chuva, meu Deus, vai alagar tudo tudo. Que frio!

Aonde eu? Bem. Foi lá. Lá. Foi na Praia do Cuco, à margem esquerda do Igarapé do Inferno, que foi visto pela última vez. Do outro lado ficava a Ponta do Fedegoso. Ali eram vistos, em outras épocas, os Numas, os guerreiros Numas nus, escondidos na vegetaçao, entre Tacacazeiros da Várzea, os paudebalsa, molongós que ali nascem, entre cipós titicas e cordas de tucum. Ali tem mais, muita sorva assassina, massaranduba, ja foi lugar de viração de tartaruga, de arapoca de cheiro, de ucuúba, de anil. Oh, vida vida. Sabe, menino, você é muito bom para mim. Você me faz bem lembrar. Você até me da vontade de me matar. Viver? Com força, com unhas e dentes, com sangue, com pus, e não quero beber o bolero. Ah ah, não tenha medo, não sou louco. Não. Vi um homem velho morrer abandonado sozinho no seu colchão – ele estava deitado em cima de um mar de suas fezes. Você não que saber o que é a morte? Era aquilo, a cama se tinha transformado numa bacia de fezes, mesmo na parede havia fezes coladas, respingadas, espalhadas, tudo aqui fedia, pois aquele homem era agora uma montanha de excrementos e o fedor era sentido já no corredor da entrada do prédio, como algo estranho, mais que fecal, excrementício, coliforme, como uma borra aveludada de esgoto úmido e pútrido. Aquilo, digo, entrava pelos narizes e não saía nunca mais da narina da gente como se nos infeccionasse e contaminasse e empestasse por dentro com a matéria pestilenta da morte.

O IGARAPÉ DO INFERNO, 1

2011-04-15T11:31:00.000-07:00

O IGARAPÉ DO INFERNO

Rogel Samuel

1.

- Vou contar. O quê? Você quer que eu continue? Não, não, meu menino, dos líquidos do corpo, o pus, a gosma, a saliva, o muco, as palavras ingratas: a linfa a fonte o plasma aquoso, amarelo-transparente, entende o que digo?, enzimas, digo, ceras, seivas pegajosas, urina e cerveja, você não sabe o que isso, de ontem, de outra época, das terras voadoras das palavras verazes, elásticas, humores, borracha, pau de leite, sim, tudo que esmaga e esguicha, mas o pior é o sangue, o sangue, mas sim, você me interrompeu com perguntas, e estou pegando o rumo, e você?, e você?

Era assim que falava Maneco Bastos, Manuel Bastos Filho, para aquele rapaz. Ele tinha o mesmo nome do falecido pai, Manuel Bastos, dono do Bar Bacurau, na João Coelho.
A noite prosseguia.
Estavam na Lapa, no Rio de Janeiro. Somente poucos fregueses ali, bêbados, cansados. Clima de decadência, pobreza.
- Pois sim sim, disse ele. Meteu a unha na fenda do parafuso, forçou, dali saiu um líquido gomoso e muito vermelho escuro, mas o parafuso não cedeu, nem se moveu, e ele quase não sentia a dor, a cabeça do parafuso fendida rasgou o dedo, pingando suor em cima, cabeça de falo e fendida, emperrado impedia a focalização do binóculo.
Aquilo era luneta de 1845, merda, por quê?, o quê? agora o olho burro vê, focaliza, e tudo vê, bem nítido e bonito, mas a imagem da orla da Praia do Cuco, a língua branca, de açúcar, que avançava até as águas do Igarapé do Inferno.
“Tudo bem?”, perguntou ele assim. “Aquilo se move?” Agora aquilo se move?, foi o que ele perguntou e disse, ou o que disseram que ele disse.
Do convés do “Barão do Juruá” ele observava a orla da Praia do Cuco, a copa das arvores verdes, lindo lindo. Sim, um susto, um gesto. Que é? Não é? Continuava a se mover, tinha visto, continuava ainda vendo? Via. Com nitidez, dentro do círculo de luz do fim do foco. Do fim fundo escuro do foco. Mas nada não disse do que tinha visto e estava vendo. Nunca disse. Zequinha ficou e ninguém viu quando ele desceu do navio para a floresta, e em minutos desaparecia ali.

Oh, oh! – disse ele -. O desaparecimento de Zequinha Batelão foi um desastre! Um desastre escandaloso. Ele era dos homens mais ricos e bonitos do Amazonas, do Alto Juruá, na época. Sabe? Sabe? Um segredo: Todas as jóias da família ainda estão lá, até hoje escondidas, num cofre debaixo de uma grande pedra da Praia do Cuco. Inclusive a tiara de esmeraldas e brilhantes que pertenceu à Rainha Vitória. Mas só eu sei onde está.
O fim de Zequinha foi lá a coisa mais misteriosa, perturbou a imaginação do povo amazônico. Hipóteses absurdas, cabeludas leseiras, injustificadas. Tolices, surpresas de todo tipo do fio fino do destino. O quê? O destino é isso, seu merda. Nós morremos e é só, morremos um pouco a cada agonia. O destino é o pré-dito, os ditos, os feitos, a trama universal. Não, não é acidental. Só quando feito não era o pretendido. Nós agarramos o destino com as mãos de sangue, com as mãos cegas, com as mãos da sobrevivência, com as mãos que sangram. O acidental não tem deliberação. Cega necessidade física. Luta de vida e de morte, contra a causalidade da sorte. Violência não - causa. Quando vejo minha vida, inteira, uma serie de anos e danos escrotos, estéreis, inúteis, impunes, sinto os acontecimentos mas sem as conexões, pois eu não sei ser: ser é esperar, ser é morrer.
Mas com você me perco. Vamos, vamos continuar.
Zequinha desapareceu em 1912. Tinha 22 anos. Já vendido o Seringal Manixi a um homem chamado Ferreira, Dr. Antonio Ferreira, de Manaus.
Zequinha tinha chegado da Europa, Paris era um luxo, eu estive em Paris, morei em Paris, na Rua Fondary, 30, no Hotel Fondary. Era perto da Torre. Zequinha liquidou tudo, menos o “Palácio Manixi”, o "art-nouveau" palácio, como esta minha pessoa diz que aqui falo. Adiou o regresso, meses e meses, e não tinha pressa, esperava acontecimentos.

Zequinha era um rapaz estranho. Mas o descompasso, o contraditório, ah isso era, delicado selvagem culto. Os cabelos lisos e pretos como a mãe índia, quíchua. Ele era uma mistura de índia com uma princesa espanhola. Família Cellis. Olhinhos também pretinhos, muito vivinhos e pretos. Lábios sensuais. Príncipe! Príncipe amazônico, selvagem, sofisticado, adamado, maneiro. Pois a que beleza se reduz a só. Você é belo? O belo é o que aparece belo, para mim só. Ser é parecer. Eu fui, na juventude. Eu era um luxo. Nessa idade? O quê? Quantos anos tenho? Ah, ah, não digo não, no esconso. Tenho o tenho, no que dá. Você quantos tem? Pois, meu caro, meu caríssimo. Nenhuma, você está bêbado, você quer agradar porque eu pago. Faz bem. Continue assim. Mas era assim. Um instinto social, no que de uma propriedade das coisas, um fato em si, mas de um valor lógico, do desejo, da utilidade, do prazer, da vida, valores cognitivos. O Belo é apenas uma frase. Um atributo. Mas eu esqueço que você só tem uns poucos anos. Eu vi, vivi, estou à morte. Estou à morte. Ah, ah, ah. Sim sim. A mor-te! Ah, ah, - ria-se ele.

MONUMENTO

2011-04-07T13:38:00.000-07:00

DETALHE

2011-04-06T17:43:00.001-07:00

Teatro Amazonas todo azul

2011-04-03T03:53:00.001-07:00

Teatro Amazonas todo azul

O Teatro ficará azul até domingo - Joel Rosa
.Na noite desta sexta-feira (1), o Teatro Amazonas ficou todo azul em comemoração ao dia Mundial da Conscientização do Transtorno Espectro do Autismo, celebrado no dia 2 de abril.

Luminárias azuis foram espalhadas no entorno do Teatro que ficará iluminado até o próximo domingo (3). O azul é considerada a cor do autismo por isso a homenagem, organizada pelo Governo do Estado do Amazonas em parceria com Secretaria de Cultura (SEC).

A Associação de Amigos do Autista no Amazonas (AMA/AM) está realizando atividades em diferentes locais da cidade.

A Secretaria de Cultura está organizando para o final de semana, ações de apoio ao autismo. No sábado (2), às 7h, será realizada uma Missa na Paróquia São Sebastião celebrada pelo Frei Ricardo Farias.

RIO ABAIXO

2011-03-31T02:40:00.000-07:00

Rio Abaixo

OLAVO BILAC

Treme o rio, a rolar, de vaga em vaga...
Quase noite. Ao sabor do curso lento
Da água, que as margens em redor alaga,
Seguimos. Curva os bambuais o vento.

Vivo há pouco, de púrpura, sangrento,
Desmaia agora o ocaso. A noite apaga
A derradeira luz do firmamento.
Rola o rio, a tremer, de vaga em vaga.

Um silêncio tristíssimo por tudo
Se espalha. Mas a lua lentamente
Surge na fímbria do horizonte mudo:

E o seu reflexo pálido, embebido
Como um gládio de prata na corrente,
Rasga o seio do rio adormecido.

TEATRO AMAZONAS

2011-03-29T00:59:00.000-07:00

"Manaus é famosa pelo enorme Teatro Amazonas, uma casa de ópera construída com mármore italiano e rodeada de ruas revestidas de borracha para que o ruído das carruagens dos retardatários não atrapalhassem as vozes dos melhores tenores e sopranos da Europa. Terminado em 1896, dizem que sua construção custou mais de dois milhões de dólares. O dinheiro fluía livremente durante o boom e as classes mais altas de Manaus importavam de tudo a qualquer preço. Exploradores americanos descobriram que podiam vender suas roupas usadas de brim cáqui por cinco vezes o preço pago nos Estados Unidos depois que se cansavam de passear pela cidade em seus trajes de selva.

(Ao contrário dos brasileiros, que depois e voltar da selva costumavam tomar banho, barbear-se e comprar novas mudas de roupas o mais rápido possível, os americanos, segundo um observador, tinham o “irritante hábito de andar pelas ruas e se dirigir a seus oficiais superiores! Com seus “chapéus altos, botas de campanha e cartucheiras” (Earl Parker Hanson, Journey to Manaos, Nova York: Reynal and Hitchcock, 1938, p. 292).

Com mais cinemas que o Rio e mais salas de espetáculos que Lisboa, Manaus foi a segunda cidade do Brasil a ser iluminada por eletricidade e os visitantes que chegavam a ela pelo rio à noite durante os últimos anos do século XIX se maravilhavam com seu brilho em meio à escuridão, “pulsando no ritmo febril do mundo”. Mas não era apenas a luz que tornava Manaus e Belém, também eletrificada cedo, modernas. Seus muitos espaços escuros ofereciam locais para prazeres essencialmente urbanos. Roger Casement, cônsul da Grã-Bretanha no Rio, que mais tarde se tornaria famoso por suas atividades anti-imperialistas e antiescravagistas, escreveu em seu diário em 1911 a respeito de passar pelas docas de Manaus, escolhendo jovens homens para fazer sexo anônimo".

Cartão Postal do contemporâneo Teatro Amazonas, sem datação
A minha surpresa "caminha" pelas ruas emborrachadas e nos melhores tenores e sopranos europeus. Isso representa dizer que as "lendas urbanas" sobre o Teatro Amazonas ainda prosperam, mais de um século depois de inaugurado.

Fordlândia: ascenção e queda da cidade esquecida de Henry Ford na selva, de Greg Frandin, tradução de Nivaldo Montingelli Jr. Rio: Rocco, 2010 (339 p.)

http://catadordepapeis.blogspot.com/search/label/Teatro%20Amazonas

DOS SONETOS AUTOBIOGRAFICOS DE L. RUAS

2011-03-23T13:30:00.000-07:00

A égua caminhava a passos largos
Por entre a lama espessa, mal cheirosa,
A égua que nasceu de barro e sopro,
Pesada e, ao mesmo tempo, vaporosa.

A égua percorreu todo o passado:
É lenda, é mito, é sombra luminosa;
Galopa semeando vida e morte,
É frágil como a flor e belicosa.

Tem alma muito embora em seu ventre
Aninhe fauna imunda e tenebrosa
De serpes e batráquios peçonhentos.

A égua chega sempre. Chora às vezes.
Às vezes, come fezes. Eu a vi
Comendo, em céu de estrelas, uma rosa.

CASTRO ALVES

2011-03-18T21:20:00.000-07:00

Meu Deus! As falenas têm asas de opala,
Os astros se libram na plaga infinita.
Os anjos repousam nas penas brilhantes...
Mas tu... tens por asas
Um laço de fita.

Há pouco voavas na célere valsa,
Na valsa que anseia, que estua e palpita.
Por que é que tremeste? Não eram meus lábios...
Beijava-te apenas...
Teu laço de fita.

Mas ai! findo o baile, despindo os adornos
N'alcova onde a vela ciosa... crepita,
Talvez da cadeia libertes as tranças
Mas eu... fico preso
No laço de fita.

Pois bem! Quando um dia na sombra do vale
Abrirem-me a cova... formosa Pepita!
Ao menos arranca meus louros da fronte,
E dá-me por c'roa...
Teu laço de fita.

A Amazônia como ópera

2011-03-09T13:14:00.000-08:00

A Amazônia como ópera

Renan Freitas Pinto

Amazônia – Região universal e Teatro do mundo é uma obra coletiva que tem sua origem em evento internacional ocorrido em Viena em 2007. Foi concebido em forma de livro com versões, uma brasileira e outra alemã, tendo como organizadores Edna Castro, Willi Bolle e Marcel Wejmelka que, na apresentação, esclarecem a origem e a razão para o uso dos conceitos de “região universal” e “teatro do mundo”, aqui vinculando-os à Amazônia, acreditando existir nesse tratamento da região como ópera e teatro, a possibilidade de iluminar determinados elementos, protagonistas e figurantes que se encontram pouco visíveis em cena, produzindo uma nova possibilidade de representação e decifração da região.
O livro em seu todo propõe ao leitor a Amazônia como ópera, ou seja, como espetáculo total, como pretendia ser a ópera desde sua origem, mas principalmente após a experiência wagneriana, a partir da qual se pretendeu reunir todas as artes numa só e, para isso, não apenas utilizando todos os meios estéticos disponíveis, mas também a tecnologia das máquinas e conquista da indústria de novos materiais para a produção dos efeitos especiais e da grandiosidade cênica.
A idéia que estamos propondo para a leitura do livro é a de explorar as possibilidades que a linguagem operística e teatral nos oferece para assistirmos ao espetáculo que está sendo oferecido em diferentes palcos e cenários da Amazônia, com velhos e novos protagonistas e figurantes.
Apesar de ser a ópera, a rigor, uma forma de expressão que teve o seu auge, os seus dias dourados e que entrou em declínio e se tornou, sob certos aspectos caricatural e decadente (Theodor Adorno), estamos assistindo, como aponta a experiência que dá origem ao próprio livro, movimentos de novas experimentações no campo da ópera contemporânea, com especial destaque para os laboratórios de criação em atividade na Alemanha e outros países com experiências semelhantes.
Esses movimentos não estão propondo propriamente uma restauração da ópera, mas a criação de novas concepções de espetáculo total, envolvendo novas tecnologias e novos meios de produção do campo audiovisual, entre outros.
Na verdade, a idéia da Amazônia como palco não é totalmente nova.
A literatura de Márcio Souza, que é bem um exemplo, não apenas se inicia com um espetáculo de vaudeville, Galvez, o imperador do Acre, mas prossegue pontuada por vários outros momentos em que a Amazônia e sua história são tratadas como acontecimentos teatrais: A paixão de Ajuricaba e o todo o conjunto de seu teatro indígena, A Resistível Ascensão do Boto Tucuxi e O Sapo Tarobequê são momentos especiais da visão de uma Amazônia como palco por parte do autor.
A leitura dos doze artigos e ensaios que compõem o livro deve ter em vista, portanto, a natureza operística e teatral dos respectivos enredos, cenários e personagens de cada um deles apresentam, pois são cenários e atos que tratam, desde a chegada dos primeiros protagonistas invadindo os cenários preexistentes, até o momento que estamos vivendo, no qual a tradução mais clara do global é a transfiguração do profundo colonialismo que nos envolve.
Não podemos esquecer que o auge da ópera coincide com a expansão do colonialismo e do imperialismo, processos históricos esses que estão inscritos na literatura, mas também em óperas como Aída e Madame Butterfly.

Primeiro Ato. Expedições e viajantes.

Como algumas óperas ou peças teatrais, a obra possui 3 partes. A primeira delas, “expedições, viagens e etnografias” nos conduz a um tipo de cenário que é descrito a partir de narrativas que nos informam sobre os diferentes tipos de contato dos europeus com os povos indígenas e sua terra. O texto de abertura, de autoria de Willi Bolle, tem como propósito aproximar e confrontar dois relatos produzidos, respectivamente, pelo frei Gaspar de Carvajal sobre a desbravadora e atribulada expedição de Orellana, um dos textos fundadores sobre a experiência do contato dos primeiros forasteiros com o vale do rio das amazonas, e as anotações de sua própria viagem em que busca refazer o trajeto daquela expedição, mais de quatro séculos decorridos.
Essa tentativa de “refazer o percurso daquela travessia” é sob vários aspectos esclarecedora das profundas transformações ocorridas, sem deixar entretanto de registrar o que aparentemente não se modificou em escala considerável, como é o caso de alguns de seus aspectos geográficos.
Vale lembrar que a leitura de uma seqüência de narrativas de viagens como as que tem como marco inicial a de Carvajal tem-nos levado a “viajar” ao longo de todos esses tempos transcorridos, podendo perceber as mudanças que vão se registrando, sobretudo em relação à existência, permanência e desaparecimento dos inumeráveis povos que povoam ao mesmo tempo, a geografia também em mudança e as narrativas que vão se sucedendo.
Ao tentar refazer o ambiente que motiva o relato de Carvajal, nosso viajante contemporâneo empreende simultaneamente uma outra viagem, desta vez através dos documentos e das idéias que revelam as bases de construção do projeto colonial e dão substância à experiência da ocupação ibérica dessa extensa porção da América.

O artigo de Joachim Tiemann, “O Diário Viagem pelo rio Purus, de Paul Ehrenreich”, se propõe a oferecer aos leitores de hoje um balanço crítico das anotações daquele viajante, cujas publicações correspondem de forma bastante próxima à própria ordem cronológica em que empreendeu suas viagens.
A preocupação principal de Tiemann é com o fato de que as anotações de Ehrenreich – cerca de seiscentas e setecentas páginas – tenham permanecido até o presente sem publicação e mesmo sem a divulgação que poderia ocorrer através de transcrições parciais de seus cadernos de notas.
Anota a propósito, que A Viagem pelo rio Purus, que corresponde ao primeiro de seus diários, está agora completamente transcrito. E parte o autor da convicção de que é importante a publicação de materiais como o que aqui é mencionado, pois, mesmo com suas limitações e visão preconceituosa, sobretudo em relação aos povos indígenas, relatos como esses representam importantes peças do grande quebra-cabeça que é a compreensão e o conhecimento mais profundo desses cenários e de seus protagonistas e figurantes, os povos indígenas.
Aproveita também o autor para contrapor a intolerância de Ehrenreich para com os povos indígenas em termos de preconceito e etnocentrismo, para lembrar a atitude de antropólogos como Theodor Koch-Grünberg e Claude Lévi-Strauss que percebiam o alcance destrutivo e desagregador da civilização ocidental sobre os povos indígenas do Novo Mundo.
Contudo, conclui o autor, Paul Ehrenreich pode ser considerado um observador atento e crítico, mesmo considerando que “seus critérios são eurocêntricos”, porque, no fim das contas, parece que este, ao longo de sua vida, conseguiu se libertar de preconceitos tradicionais e alcançar “juízos corretos e novos”.

Em “A etnografia participativa de Constant Tastevin e Curt Nimuendaju”, Priscila Faulhaber busca indicar traços que aproximam os dois antropólogos no sentido de que suas respectivas imagens “aparecem como parte integrante de ações identitárias de comunidades indígenas, pondo em destaque a condição de tradutores que eles desempenharam.
A apropriação do discurso do outro que está implícita nas práticas etnográficas termina por colocar os resultados desse tipo de experiência “fora do alcance dos próprios nativos, no circuito internacional de bens simbólicos do qual a própria produção científica faz parte.
A autora nos lembra a esse respeito, que as informações e acervos organizados em museus tem sido atualmente apropriadas por indígenas com o sentido de serem utilizadas em suas ações em busca de reconhecimento, por exemplo, de seus direitos.
Essas lutas por conquista e garantias de direitos não “deixam de estar atravessadas pelas práticas paternalistas que caracterizam a história do indigenismo no Brasil.
A autora procura indicar nas ações e trabalhos escritos dos dois estudiosos de povos indígenas no Brasil, aspectos que pudessem ser considerados como antropologia participante e para isso traça um breve, mas esclarecedor perfil espiritual e de formação intelectual dos dois antropólogos, freqüentemente lançando mão do recurso da comparação com outros estudiosos do mundo indígena.
Como dados essenciais de seu perfil de missionário e antropólogo, informa-nos que Tastevin “concluiu seu doutorado em filosofia em Roma, na Universidade Gregoriana (1903). Residiu de 1905 a 1926 em Tefé, cidade amazonense que então polarizava as relações étnicas e sociais regionais. Atuou como missionário da Congregação do Espírito Santo, encarregada da Prefeitura Apostólica de Tefé”.
Na condição de missionário Tastevin buscava se aproximar de índios que considerava passíveis de conversão ao cristianismo e de adotarem os modos de vida brasileiros”. Buscou aprofundar seus conhecimentos antropológicos através de autores franceses e se propunha a representar na Amazônia a antropologia francesa, para isso sendo importante seu relacionamento com autores como Paul Rivet. De outra parte, como esclarece ainda a autora, apesar de reconhecer sua atuação a serviço dos interesses do Estado brasileiro, Tastevin procurava ser um aliado dos indígenas, o que justificaria a idéia de praticar uma antropologia em favor dos povos indígenas.
No caso de Curt Nimuendaju, o que Priscila assinala para chegar à idéia de um fazer antropológico participante, é em primeiro lugar, como nasceu seu interesse pelos povos indígenas da América do Sul, ou seja, de sua leitura dos viajantes e a partir de certo momento, de sua identificação com o pensamento de Humboldt que revelava também especial interesse pelos estudos históricos e geográficos. Escreve a autora sobre as primeiras experiências do jovem estudioso em terras brasileiras:
“ Chegou ao Brasil em 1903. Financiou sua primeira viagem com seu trabalho como cozinheiro. Obteve recursos para suas viagens também no Serviço de Proteção aos Índios.Tornou-se conhecido como etnógrafo vendendo peças etnográficas e arqueológicas para museus do Brasil e da Europa”. Até chegar a atingir a notoriedade mundial, foi inicialmente reconhecido como um mercenário, vendedor de artefatos indígenas, só conseguindo reconhecimento científico quando passou a publicar monografias sobre povos indígenas, em inglês.
Comparando Nimuendaju com Tastevin, a autora adverte que devem ser consideradas semelhanças e diferenças entre suas práticas. Depois de adquirirem experiências, na verdade por caminhos distintos, atuaram ambos em trabalhos de demarcação de fronteiras e realizaram um tipo de trabalho que se aproxima bastante do que chamamos atualmente de “territorialidades indígenas”.
Quanto aos seus papéis de tradutores, de intérpretes dos sistemas culturais indígenas, adverte a autora que:
“ As relações paternalistas que caracterizavam a situação colonial estavam presentes nas práticas de Constant Tastevin e Curt Nimuendaju. Eles imprimiram em seus textos sua participação etnográfica enquanto protetores paternais dos índios”. “Almejavam, com a busca de salvação das línguas e culturas nativas por meio da coleta intensiva de artefatos e vocabulários, a produção de inventários culturais detalhados. Esses trabalhos são hoje utilizados pelos próprios representantes indígenas em suas lutas identitárias.

Segundo Ato. Novos atores, novos cenários.

A segunda parte da obra se concentra mais em atores sociais e cenários que representam movimentos presentes. Entre os quais a obra aborda, através de autores de perspectivas as vezes bem diferenciadas, temas e problemas relacionados com os processos demográficos e populacionais, as formas mais correntes de desterritorialização, a cooperação internacional na perspectiva dos chamados econegócios , além de movimentos de transição da economia extrativo-florestal para o teatro de experimentação tropical das ditas altas tecnologias.
Destacamos do artigo de Edna Castro sobre “Políticas de estado e Atores sociais na Amazônia contemporânea, a idéia de invenção de uma Amazônia contemporânea e de suas vinculações com os matizados espectros de um colonialismo que continua a ser a nossa sombra.
Edna Castro, após empreender uma análise das conseqüências de novos cenários e respectivos protagonistas e figurantes, inventados pelos movimentos de novas fronteiras, das formas pós-modernas do agro-negócio, da pretendida integração continental, sugerindo mesmo uma redefinição da própria identidade sul-americana, interroga-se sobre os novos possíveis protagonismos que estão a se manifestar nos movimentos e desejos dos movimentos emergentes das populações em suas diversidades em constelação.

Uma pergunta oportuna e quase sempre incômoda é formulada por Ulrike Tiemann-Arsenic sobre as perspectivas de futuro, vistas a partir das populações rurais e aglomerados de assentados.
O autor procura apontar que, para além da banalização em que se transformaram certos temas críticos como a destruição ambiental, a emissão de CO², o desenvolvimento sustentável, existem na Amazônia populações que diante desses cenários tão caros aos veículos de comunicação e à rotinização ( com banalização sempre incluída) dos procedimentos acadêmicos e demais atores detentores dos discursos auto-legitimados, homens e mulheres que querem compreender quais as suas chances de melhorar de vida, de terem acesso à educação que os emancipe do anonimato em que são mantidos por gerações a fio.
Ou seja, como ter acesso, na visão do autor, aos benefícios inerentes à cidadania como as oportunidades de escolaridade, infraestrutura relacionada com o abastecimento, água e saneamento básico, energia elétrica, sistema de saúde, meios de comunicação , a que inevitavelmente se somam as necessidades de posse da terra sem a qual não há suporte econômico para a produção de meios de vida e de renda. Uma pauta de desejos de tal dimensão parece, para quem está fora, uma pauta irreal, exagerada.
O autor encerra o seu artigo com duas advertências. A primeira é que, para as pessoas entrevistadas, aqueles grandes problemas da Amazônia que interessam à opinião pública em escala mundial, como a destruição da floresta e seus impactos para o meio ambiente, tem importância bem menor do que os seus próprios problemas, cuja solução era quase sempre “para ontem”. A segunda advertência, segundo também a maioria dos entrevistados, é que seus filhos irão deixar o lugar. Poucos pais querem admitir que seus filhos poderão ficar, mesmo se eventualmente as coisas melhorem.

O artigo de Alfredo Wagner e Rosa Acevedo tem como advertência a constatação de que, se ninguém abre mão da Amazônia, muito menos ainda os protagonistas que se sentem os mais legitimados pela força da ideologia do desenvolvimento e do progresso. São os atores que representam as diversas formas do agro-negócio e das novas configurações da desterritorialização que, conforme nos sugere a leitura, envolvem as estruturas de poder em suas mais diversas instâncias, em processos que se manifestam na própria idéia de uma redefinição de Amazônia Legal em pleno curso, traduzida em seu detalhamento em processos como: redução da reserva legal dos imóveis rurais, liberação de crédito para quem pratica crime ambiental, redução da faixa de fronteira internacional, privatização de terras públicas sem licitação, aspectos esses que os autores nos põem com a necessária clareza em todos os seus possíveis efeitos.
A esses movimentos que percebem a Amazônia como o último cenário da ópera do capital, se contrapõem os interesses de inúmeros atores que querem romper com o silêncio e querem passar de figurantes invisíveis, a protagonistas do primeiro plano da cena. Os autores se referem aos movimentos contra-hegemônicos representados pela afirmação de suas diferenciadas territorialidades- “determinados pelas modalidades de uso das terras tradicionalmente ocupadas por povos indígenas, quilombolas, seringueiros, quebradeiras de coco babaçu castanheiros, comunidades de fundo de pasto, faxinais, ribeirinhos, geraizeiros e outras categorias sociais ” - que,por várias razões, são incompatíveis com os projetos até o presente hegemônicos e vitoriosos dos movimentos da grande ópera em que se transformou o Circo sem teto da Amazônia.

Os econegócios e a cooperação internacional para a sua melhor desenvoltura, necessitam instituir, inventar mesmo, novos discursos sobre o meio ambiente, e a Amazônia como cenário da natureza. Essa é a intenção de Neuza Pressler, ao propor que prestemos mais atenção ao que ela define como o discurso das agências de cooperação internacional que vem atuando junto à comunidades consideradas tradicionais da Amazônia a partir da década de 1990. Entre os objetivos dessas ações externas sobre essas populações alvo, destacam-se o “empreendedorismo”, a “geração de renda” obrigatoriamente condicionados a implementação de negócios sustentáveis, os econegócios, que não podem por sua vez, se dissociarem dos seus resultados, determinados de longe e de fora do que aqui, abusiva e impropriamente se chama de “comunidade”, ou seja, a luta contra os baixos índices de pobreza, a geração de renda e, o mais importante de tudo, “a preservação da natureza”.
O objetivo da discussão que a autora está propondo é a desconstrução do discurso- e é claro das ações – das organizações internacionais que promovem projetos de capacitação profissional de atores sociais que deverão atuar no recém-inventado setor dos econegócios ou negócios sustentáveis. O alvo preferencial dessas ações e atividades são setores e comunidades de “países pobres” e a autora pretende aqui, em três tempos, discutir e retirar de seus invólucros, os discursos sobre a Amazônia, que vem se superpondo desde a década de 1950 até o presente.
A Amazônia é encarada como um teatro no qual a região e seus elementos identificadores, sejam da natureza,sejam da sociedade, são apresentados como exóticos, pois essa condição abrange por assim dizer, as demais.
No cinema, essa Amazônia distante, arredia, misteriosa, aparece em filmes como Aguirre, Fitzcarraldo e mesmo numa versão mais brasileira, em Bye bye Brasil.
A partir da ECO-92 o campo ambiental de que é palco a Amazônia, se define mais nítida e intensamente, transformando-se suas florestas em símbolo primeiro do campo ambiental ocidental.
Como acentua a autora é nesse movimento de dimensão global que a Amazônia, nos termos de Willi Bolle, “passa a configurar-se como uma região universal e teatro do mundo” (2007).
O econegócio, por sua vez, vem crescentemente sendo associado ao seu discurso sobre a Amazônia e a uma pauta variada de produtos ecocorretos: “ Na Amazônia, há vários produtos intitulados como negócios sustentáveis, ecológicos ou econegócios: farinha de banana, Amazon Paper, Castanha do Brasil, embalagens artesanais da Amazônia”.
Pode-se concluir, com as palavras da própria autora, para quem: “...esses enunciados foram construídos a partir de estereótipos suscitados por conceitos de outros campos e esse fenômeno está vinculado à estratégias e ao planejamento de comunicação adotados por governos ou organizações de cooperação internacional no atual mundo globalizado”.

Terceiro Ato: Literatura e Ópera.

Em referência a essa parte final do livro, mencionaremos de forma sumária, os temas dos ensaios que abordam obras literárias e processos de criação ficcional e teatral. O primeiro artigo, aborda uma obra de ficção que tem a Amazônia como palco final.Trata-se do romance Through the arc of the rain forest da escritora nipo-estado-unidense Karen Tei Yamashita, que na tradução brasileira, ganhou o título de Matacão, uma lenda tropical.
Seu aspecto mais particular, entretanto, é o fato de tratar-se de uma obra de ficção que faz parte de uma vertente literária conhecida como asiática-norte americana e que, ao ter sua ação transcorrida na Amazônia, inaugura um campo literário que estava ainda por ser aberto aqui pelo hemisfério sul.
Toda a trama do livro, que se inicia no Japão com acontecimentos inusitados envolvendo o aparecimento de um material com poderes imprevisíveis, leva-nos até Matacão, a localidade situada em ambiente da floresta tropical amazônica, onde ocorre o surgimento de material misterioso, ou seja, de “um plástico que promete aplicações universais a partir do momento em que se encontrar um método de corta-lo, processa-lo e finalmente lhe dar as formas desejadas. Tais perspectivas irão revolucionar toda a economia e com ela também a ecologia e a estrutura social da Amazônia.”
“Mas, da mesma forma que o boom da borracha no início do século XX, o sonho de plástico do Matacão acaba repentinamente e com conseqüências igualmente catastróficas”, como adianta Marcel Vejmelka em seu ensaio aqui comentado brevemente. E anota ainda que, pelo efeito de bactérias invisíveis, todo aquele material, (na verdade produzido pela acumulação do lixo industrial e tecnológico que se concentra no subsolo superficial das regiões equatoriais ainda não contaminadas), tudo que foi produzido com o poderoso plástico passa a se dissolver:
“Prédios, aparelhos, máquinas, alimentos – tudo que foi produzido com o plástico – se dissolve em um finíssimo pó branco”. E prossegue anotando que Yamashita “completa o seu tratamento da Amazônia como palco mundial a partir de uma externalidade múltipla: a vetorização da Amazônia em perspectiva hemisférica e transpacífica”.
Bem a propósito, o autor recorre à obra de Walter Benjamin sobre as origens do drama barroco alemão, para se referir a essa recriação da Amazônia novamente como cenário em ruínas:
“A fisionomia alegórica da natureza-história, posta no palco pelo drama, só está verdadeiramente presente como ruína. Como ruína, a história se fundiu sensorialmente com o cenário. Sob essa forma, a história não constitui um processo de vida eterna, mas de inevitável declínio. Com isso, a alegoria reconhece estar além do belo. As alegorias são no reino dos pensamentos o que as ruínas no reino das coisas” Benjamin, 1984, pp.199-200).

Em seu ensaio sobre o universo ficcional de Dalcídio Jurandir, Gunter K. Pressler apresenta-nos aspectos da narrativa paraense do autor marajoara. Assinalando com brevidade alguns deles, o autor se refere ao fato de que a sofisticada narrativa de Dalcídio Jurandir quando começa a tomar corpo, “estava além do horizonte de expectativa da crítica em meados do século xx, ainda presa a um determinado tipo de regionalismo do romance social” e nesse quadro, sua obra tendo sido considerada como “regionalismo menor” caiu no esquecimento. Isso para lembrar que só agora sua obra ficcional tem recebido a devida atenção, especialmente através de sua reedição que torna possível sua recepção em novo ambiente crítico.
Como dizia o próprio Jurandir: “eu não sou um escritor de grande público. Os meus livros não têm o principal encanto das grandes tiragens, que é essa habilidade para fazer o leitor ser atraído pelo enredo, pelo desenvolvimento da urdidura. Eu me fixo na linguagem, nos vagares da narrativa, no ritmo lento das cenas” (1996,p.29).
O autor procede a um exame da obra ficcional buscando identificar aspectos que a identificam com as grandes narrativas de nosso tempo, entre as quais empreende aproximações com as técnicas de Dostoievski, Proust, Joyce e Thomas Mann, e da própria tradução estética, com a qual transforma suas obras profundamente enraizadas no local em expressões do teatro do mundo.

Em A Amazônia na obra de Robert Musil (ou o Selvagem dentro do europeu civilizado) Stefan Kutzenberger nos surpreende, logo de início, com a revelação de que Musil se refere à Amazônia em sua experiência literária.
Ao nos apresentar as meditações de Robert Musil sobre a América do Sul, o autor adverte que elas “não são autônomas” e que elas se referem também a artigo publicado em Viena em 1920, no qual se refere ao Brasil.
O autor sugere que Musil possuía um interesse particular sobre os povos nativos da América do Sul, interesse este confirmado por sua familiaridade com obras como a de Lévi-Bruhl.
Não poderia deixar também de ser lembrado como um de nossos símbolos culturais, o nosso herói sem nenhum caráter, o Macunaíma de Mário de Andrade, em paralelo com seu personagem O Homem sem qualidades.
Esclarece na parte final de seu artigo que:
“Robert Musil vivenciou pessoalmente, como sargento no front italiano, que o homem é capaz de tudo, e procurava uma explicação para essas impossibilidades humanas que a guerra fez surgir. O ser humano “tem capacidade para a antropofagia como para a crítica da razão pura” e a metáfora antropofágica parece ter sido cara a tal ponto de estar presente em O Homem sem qualidades e esse outro extremo do homem, segundo Pressler, “recebeu inspiração da Amazônia, de dois lados diferentes: primeiro, através da participação dos índios bororo, que se vêem a si próprios como araras, e, segundo, através do sensível antropófago ( mencionado em anedota no ensaio), que perfeitamente poderia ter sido Rainer Maria Rilke.”

O último artigo, de Joachim Bernauer, O Amazonas como ópera: onde Artemídia e Teatro Musical contemporâneo se encontram como os rios Negro e Solimões, relata as experiências que representam o ponto de partida para a idéia de organizar o livro. Esclarece sobre a participação de instituições e pessoas brasileiras e alemãs nesse projeto que pretende interagir também com indígenas da Amazônia, e seu artigo nos fornece uma idéia bastante nítida do ambiente em que transcorre toda uma difícil participação Yanomami.
Finaliza esclarecendo que a dimensão de artemídia desse projeto de ópera não se limita à incorporação de tecnologias de ponta disponíveis , mas da busca de uma nova unidade intrínseca em que a música possa ser visível, como as imagens e outros elemento visuais possam ser ouvidos.

TEATRO AMAZONAS NO CARNAVAL

2011-03-06T04:05:00.000-08:00

O TEATRO AMAZONAS VIRA SAMBA-ENREDO EM 2011

ESCOLA DE SAMBA UNIDOS DE VILA MARIA

http://www.unidosdevilamaria.com.br/

OUÇA O SAMBA EM:

http://veja.abril.com.br/blog/passarela/carnaval-2011/vila-maria/

samba:
Intérpretes: Fernandinho SP, Baby e Quinho
Letra do Samba:

Abrem-se as cortinas
O show vai começar
Terra abençoada
Da seringueira veio a força do lugar
Manaus da nobreza e da prosperidade
De um sonho fez realidade
A nossa Paris tropical
Ganhou um novo templo da cultura mundial
Arquitetura europeia em meio à natureza
Um céu onde reluzem as estrelas

Gira bailarina
A ópera vai te emocionar
A orquestra na regência do maestro
Faz a plateia delirar

Tenores dando vida às canções
Poetas encantando multidões
Apesar da ventania a luz não se apagou
Real ou ilusão
Obras da imaginação
Ressurgiu com lindos festivais
Artistas geniais
Ao mundo baila o filho desse chão
A próxima atração, aguarde para ver
Manaus em cartaz, de braços abertos
Pra você

Vai brilhar no palco do samba
O meu pavilhão
A Vila Maria entra em cena
Teatro Amazonas, cenário da inspiração

T.A. NO CARNAVAL

2011-03-06T04:03:00.000-08:00

"Madrinha de bateria, Scheila Carvalho participa de ensaio de quadra da escola Unidos de Vila Maria, em São Paulo (24/1/2011). Da esquerda para a direita, a porta-bandeira Marina Maria de Oliveira Antônio, Scheila, o mestre-sala Rodrigo Antônio Bernardo e o presidente da escola Paulo Sérgio Pereira - AgNews"

TEATRO AMAZONAS NO CARNAVAL

2011-03-06T03:59:00.001-08:00

SHAKESPEARE (trad. Rogel Samuel)

2011-03-04T05:12:00.000-08:00

Daquelas belas criaturas retorno ansiamos,
A que suas belezas nunca morram
E quando cair do tempo o Outono
Guardemos na memória sua herança.

E Tu, que só teus belos olhos amas,
Te alimentas apenas de tua própria chama
E produzes fome onde abundância existe
Por que teu suave ser é tão adverso?

Pois és do mundo agora o ornamento
És o único cantor da primavera
E recusas em ti o teu contentamento

Egoísta da natureza que há contigo
Do mundo não tens piedade, nem lamentas
Se colher no chão do túmulo o que te foi servido

(trad. Rogel Samuel)

Ernesto Penafort

2011-03-01T12:35:00.000-08:00

SONETO DO OLHAR AZUL

de azul, azul demais é a luz dos olhos
que espiam em constante claridade
o escorrer, como um rio, uma cidade
com seus becos e sombras - vãos mistérios.
estranhamente azul é a luz dos olhos
que se alçam como pássaros - aéreos
de azul e luz - suspensos de saudade;
e de onde escapa um rio (o rio outro)
cujo leito é de saI e de agonia,
por sobre cujas águas não flutua,
embora em desespero, a luz do dia.
é noturno esse olhar? quem sabe a imagem
daquilo que entre gritos se anuncia
e em silencio acontece - e se faz lua.

A VALSA DAS DEBUTANTES

2011-02-27T01:53:00.001-08:00

Genesino Braga

As debutantes dançam a sua primeira valsa....
A ronda alígera dos corpos harmoniosos acorda uma esperança ideal de vida nova...
As notas lentas debulham sonhos, desfiam rosários de carícias mansas, acendem as lâmpadas de oiro do primeiro amor...
Tudo refulge no deslumbramento desta noite maravilhosa!
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As luzes põem lampejos de cristal nos ornatos geométricos da pista...
Ágeis, frágeis, adejáveis, os pés mimosos descrevem a fuga das borboletas inebriadas pela fragrância dos nectários...
Parece que a alma da valsa se desagrega na tonteação dos pés em pontas; e à forma volta, donairosa, pelo ritmo das plásticas aladas...
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As debutantes dançam a sua primeira valsa...
Rodam, rodeiam, rodopiam, giro-girando em braços afetivos, na louçania dos movimentos graciosos...
A felicidade tem sorrisos de sol pelos seus olhos fulgurais...
Por suas cabecinhas inquietas passam procissões de sonhos em silêncio...
Nasce a primeira ilusão, em sua infinita pureza.
Brota o Enlevo!
Surge a Emoção!
... e eis o amor!...
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Todo o ambiente é de fascinação paradisíaca.
Na pauta das três essências do mundanismo – a Elegância, o Cavalheirismo, a Euforia – sobreexcele o espírito da Beleza.
A festa é uma divinização da “menina-moça”, glorificação pagã do “entreaberto botão e entrefechada rosa”. É o noivado da graça e do Amor!...
.............................................................................................................................................
Das cabecinhas tontas esvoaçam as painas dos pensamentos felizes...
A debutante dança... Dança e sonha... A dança é o sonho rítmico dos movimentos; o sonho é a dança azul dos devaneios...
Bailar é um vôo impossível que o corpo ensaia pelos rosais da Vida...
Sonhar é a suprema respiração da alma...
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A debutante dança... Deslumbrada, absorta, feliz...
Lá em casa ficara a última boneca; e a dormir sobre ela o último beijo de criança...
Agora, é a ditosa senhorinha de olhos ternos e coração aberto para os anelos do amor...
Sobrevoa-lhe o espírito ingênuo, em seu enlevo sideral, a esperança de uma felicidade perene...
.............................................................................................................................................
Povoai de graça e bênçãos, meu Senhor e meu Deus, a valsa e o sonho bom da debutante!

O SONHO DE ANO-BOM DA MOÇA LOIRA

2011-02-25T01:55:00.001-08:00

Genesino Braga

A Moça-Loira entra na boite e os acordes do primeiro blue a arrebatam para a quintessência de seus doces devaneios...
A música é uma pasta melódica que escorre sons indolentes e sem pressa sobre o tablado da imaginação. Fermata infinita celebrando a suave tristura de algum recalque sem remédio... Sopro consolador da alma aflita, que suscita delitos impossíveis e gera o eflúvio dos pensamentos proibidos... Recado de todas as distâncias, no tempo, que a trompa emite e a alma capta no epitáfio dos ritmos desfalecentes... Solo exausto e sensual dos desesperos de sobreviver...
A Moça-Loira dança o blue no esvazamento da sua interioridade emocional. Dança e sonha... Uma espécie de êxtase votivo apazigua-lhe a carne ansiosa, em sua orgulhosa veemência de pecar. As sombras dos desejos insatisfeitos atropelam-se em fugas sensoriais, como imagens recalcadas da última tormenta. Sua alma é a paz; seu espírito é a indulgência dos apelos dilacerados; seu sangue a desmemória dos impulsos superados...
A Moça Loira sente, na nota elástica da música, a lenta filtração da mocidade. Os alaridos da entrada do Ano-Bom acordam-lhe os pensamentos sensatos na determinação do tempo. Há folhas de outono, já, moisacando paisagens à sua frente. A tênue penumbra ambiente traz-lhe a intimidade das vozes sentenciosas da vida... Mas, a Moça Loira é toda uma aceitação do irremediável, e seu fortuito pensamento de Ano-Bom. Dança e sonha... aos braços vigorosos que a enleiam, intencionais, outros mais sucederão, em líames táteis de volúpia, na impetuosa desintegração do plasma. Esquece, assim, os sopros rígidos do tempo e refugia-se na idéia vã de perpetuar o seu enternecido devaneio. As notas longas e lascivas daquele blue desapressado bem poderão suprimir todas as tintas da lembrança e deixarem-na parar naquele sonho, distanciada, em nostálgico recuo, dos festivos silvos e alaridos que saudavam, sim, a fuga de sua mocidade.
Ah!, o sonho de Ano Bom da Moça-Loira, no doce enlevo daquele lânguido blue de notas mansas...

SE TU PERDESSES A BELEZA...

2011-02-21T23:28:00.000-08:00

Genesino Braga

Se tu perdesses a beleza... e o olhar intenso e a fala musicalizada, - ficarias sendo, não a mutilação da Obra Perfeita, mas a transfiguração da Obra Perfeita.

A pacificação da carne ansiosa, a sombra de êxtase nos olhos áridos, a suave tristura de uma boca sem canções, - tudo acordaria em ti uma alma sensorial de superfícies brandas, com a reprodução calada dos ecos todos que afirmam a força e a energia da Criação.

Irias gravar, nas cicatrizes dos pensamentos apaziguados, a doçura das noites de veludo que abrandaram as tuas ânsias. Afloraria, na tua saudade, a memória das imagens recalcadas no clamor dos apelos, para que as sombras dos instantes imperecíveis se transfundissem no respeito humano que a integridade de teus desígnios obrigaria.

Então, feito milagre de transmigração, a singeleza de tua nova consciência daria à vida a excelsa explicação do teu amor. Seria a libertação da alma postiça que teu corpo vestia, ficando-lhe a delícia de poder absorver, para indulgência e redenção, as essências da beleza incorpórea.

Ascenderias à Perfeição! Decifrarias no perdão do teu corpo sem desejo, o imutável segredo da composição estética da vida. E o doloroso fundo da tua natureza melancólica teria a participação da felicidade imaterial.

... e uma outra espécie de formosura – a Harmonia Interior – surgiria em teu destino, como um fluxo de redenção espiritual...

Oh!, se tu perdesses a beleza...

RETRATO DO VIRTUOSE

2011-02-20T08:47:00.000-08:00

OTTO MARIA CARPEAUX

Os grandes violinistas, quando chamados pelo público depois do fim do concerto, deixam-se ainda arrancar algumas peças extras, umas danças ou capriccios inofensivos, valoriza-dos por dificuldades técnicas artificialmente acumuladas que deslumbram a platéia. Às vezes, entre esses extras aparecem peças algo diferentes, de dificuldade extraordinária, mas também de força elementar, quase demoníaca: a um grande poeta já sugeriram imagens das mais esquisitas — um minuto em salão aristocrático do Rococó, um assassínio por ciúmes, corais fúne-bres, ou remorsos violentos do criminoso, o grito de triunfo do diabo, até uma forte arcada de desespero interromper as visões fantásticas. Essas peças são de Paganini.
Biógrafos, libretistas e cineastas maltrataram-no bastante:
às vezes aparece como gênio sobre-humano, outras vezes como charlatão ridículo. Talvez fosse isto e aquilo ao mesmo tempo?
A vida de Nicolo Paganni foi mesmo sensacional como um filme, rápido e de fim abrupto. Nascera em Gênova como filho de um estivador que reconheceu cedo o talento musical do menino; o pai viveria explorando-o. Impôs ao pobre garoto exercícios intermináveis, dez, doze, catorze horas por dia, man-tendo-o trancado num quarto escuro. Mais tarde, Paganini con-servará esse “método”: como amante das Elisa Bacciochi e Paulina Borghese, princesas de estilo rococó na época napoleô-nica, trancou-se nas abandonadas vilas de caça de Parma e Lucca, ensaiando a execução de peças dificílimas em duas cor-das só, enfim em uma corda só. Também se aproveitou da so-lidão para estudar perante o espelho poses fantásticas, diabóli-cas, que assustaram depois os cortesãos. Rapidamente o sonho das cortes napoleônicas se desvaneceu. Para gostar daquelas poses só ficou o judeu inglês George Hanys, homem muito esperto, o primeiro grande empresário da vida musical do século XIX. Foi ele que levou o mestre, que contava então já com mais de 40 anos, para Viena. Em 1828, Paganini deu o primeiro con-certo, empolgando, subjugando o público da cidade de Beetho-ven. Em 1829 e 1831 repetiram-se em Berlim e Paris os êxitos sensacionais, devidos à virtuosidade extraordinária do violinista - e à sua apresentação não menos extraordinária. No palco apa-receu um sujeito alto, palidíssimo, magérrimo, vestindo fraque lamentável, curvando-se perante o público em reverências enor-mes, ridículas, sinistras, diabólicas. Contudo o recital começou com obras de feição clássica que o próprio Paganini compusera no estilo nobre do século XVIII; o seu concerto La Campanella é uma obra-prima à maneira de Corelli e Tartini, dos grandes mestres do passado. Depois, o salão aristocrático transforma-se em sala dos bailes fantásticos do Carnaval de Veneza, em lugar de reunião noturna das Bruxas, é assim como se chamam aque-las pequenas peças de Paganini - a mão esquerda do violinista toca acordes inéditos de três, de quatro tons, a velocidade cresce rapidamente, pizzicati infernais alternam com acordes sonoros de que o violino parecia incapaz, o virtuose já toca em uma corda só verdadeiras sinfonias, até uma forte arcada fazer desa-parecer, de repente, a visão diabólica. Assim Heine descreveu, num folhetim famoso, o concerto de Paganini. Depois, nova-mente as reverências meio cômicas, meio sinistras: com um sorriso sarcástico despede-se o mestre, carregando para o hotel um dinheirão tal como nunca um músico ganhara. Desaparece no dia seguinte, viajando ou antes fugindo para outra cidade. Dizia-se que deixam um cheiro de enxofre.
Já em Viena, na ocasião do primeiro concerto, os supers-ticiosos explicaram as artes extraordinárias do virtuose, por um pacto que teria concluído com o diabo; alegaram ter visto um homenzinho corcunda, muito suspeito em sua companhia. Em Paris — onde Heine o ouviu - acusaram-no de um assassínio misterioso; em Londres, do rapto de uma menina. Em Bruxelas, os católicos chegaram a vaiar o novo Fausto. De repente, Paga-nini desapareceu. Já amontoara bastante dinheiro? Ou então, o
próprio diabo o levara? Na verdade, morreu na Riviera, de tu-berculose da laringe. As autoridades eclesiásticas recusaram o enterro ritual. Deixou... Vinte e cinco milhões de francos, um Guarnierio preciosíssimo (guardado hoje no museu de Gênova) e sete Stradivarius, dos quais o melhor desapareceu sem vestí-gios. Assim como se perderam as armas do violinista Paganini. Da sua vida fantástica apenas ficou vaga reminiscência, como uma sombra na parede, como se fosse reminiscência de cinema.
Nunca mais um virtuose conseguiu tanto êxito, nem um Liszt, nem um Sarasate. Os virtuoses de hoje, então, são pobres diabos em comparação com Paganini, que o mais severo dos seus críticos contemporâneos, Fétis, comparara a Napoleão. Aí se vislumbra a explicação do fenômeno. A Europa de 1830 era, depois das tempestades da Revolução e das Guerras Napoleôni-cas, essencialmente apolítica. Governos patriarcais e polícias vi-gilantes nem permitiam a ocupação com os negócios públicos. Notícias de teatro e concerto encheram os jornais. Eram os dias áureos do pianista Liszt, da cantora Henriette Sountag, da bai-larina Taglioni. Em vez de a gente se bater nas barricadas, lu-tava-se nas ruas para tirar os cavalos do coche da cantora, para levar nos ombros o pianista. Paganini foi o maior entre esses Napoleão da sala de concerto. E aqueles dias idílicos e fantás-ticos não voltam mais. No entanto a explicação fica incompleta.
As nossas salas de concerto, hoje, são muito maiores do que naqueles tempos. Enche-as uma massa muito mais numerosa, capaz de tempestades de entusiasmo, violentas e contagiosas. Recursos inéditos de publicidade e da técnica conquistam o mundo aos cantores, aos pianistas, aos violinistas, que carregam cheques e mais cheques. Em comparação, Paganini foi um pobre-diabo. Também o seria na sala de concerto, porque aquelas artes inéditas que deslumbraram Viena e Paris são hoje domínio de todos os mestres do instrumento: todos sabem tocar acordes, bater pizzicati, usar uma corda só, fingindo polifonias, aumentar a velocidade até o público perder o fôlego. Muitos entre eles dis-põem de uma cultura musical pelo menos tão sólida como fora Paganini, embora lhes faltem as suas ligações com a grande
tradição dos Corelli e Tartini. Mas o que certamente lhes falta é a personalidade demoníaca; existe, conforme Nietzsche, um dir--se-ia genial. E no gênio, elemento mistificador que se aproxima do charlatanismo. Gênio e charlatão ao mesmo tempo, Paganini foi a expressão máxima, embora fugitiva, da música romântica.
No tempo de Paganini nasceu o culto romântico do génio; Carlyle é quase contemporâneo seu. Contemporâneo seu é, exa-tamente, Balzac, que foi, conforme Sainte-Beuve, o primeiro grão-mestre da “literatura industrializada”. Os que pagaram com preços fantásticos os camarotes nos concertos de Paganini foram os banqueiros do juste-milieu, os primeiros empresários de es-tradas de ferro. O culto romântico do gênio é uma espécie de reação desesperada da arte contra a época da industrialização. Os próprios concertos de música industrializaram-se, sendo transfe-ridos dos salões aristocráticos para as grandes salas públicas. A intimidade entre artista e conhecedor foi substituída pelo sensa-cionalismo. Até um Byron foi sensacionalista, encenando peran-te o público a sua própria pessoa. Paganini, homem de outros tempos, venceu porque também sabia encenar-se.
Com efeito, veio de outros tempos: filho do século XVIII, herdeiro da tradição sólida dos Corelli e Tartini, os seus concer-tos, como La Campanella, dão testemunho disso. Até os 40 anos de idade não pensou em tocar para o grande público. Para ele, mesmo depois da Revolução Francesa, a cultura musical do Rococó sobreviveu nas pequenas cortes napoleônicas da Itália. Mas em 1815 começou o século XIX. Do salão, Paganini pulou para o palco; foi um salto-mortal diabólico, transformando-o em feiticeiro do violino, em mistura curiosa de charlatão e prima-dona. A esse virtuosismo Paganini subordinou sua técnica iné-dita do instrumento. A essa técnica serviram recursos inéditos da publicidade, os artigos pagos nos jornais, os escândalos arranja-dos, os boatos diabólicos habilmente espalhados. E o diabo que realizou esses milagres infernais, e suspeito homenzinho corcun-da, foi Mr. George Hartys, o primeiro grande empresário. Fala-va-se muito, então, da avareza de Paganini, acumulando mi-lhões. Mas esse homem foi capaz de dar 25 mil francos de uma
vez para ajudar o gênio Berlioz, então desconhecido, pobre e ridicularizado. Na verdade, Paganini foi, nos tempos de adoles-cência do capitalismo, o primeiro artista que não quis dar de presente a sua arte, exigindo honorários decentes da parte de banqueiros e empresários de estradas de ferro. Foi mesmo o primeiro artista-capitalista. Na sala de concertos, sabia improvi-sar às maravilhas, assim como aqueles improvisaram especula-ções na Bolsa. Mas a sua técnica, nos seus negócios, era mais sólida. Foi possivelmente a única vez que se realizou a síntese completa e perfeita de grande arte e grande charlatanaria, reuni-das numa grande personalidade demoníaca.
Depois, a personalidade foi derrotada pela publicidade. A organização venceu a arte. A técnica tomou-se independente. O violino mecanizou-se. Os violinistas de hoje sabem fazer tudo o que Paganini sabia fazer, e mais. A propaganda é todo-poderosa:
até é capaz de inventar gênios, sendo já ninguém capaz de dis-tingui-los dos charlatães. Alguns contemporâneos vienenses de Paganini entristeceram-se porque a sua sombra diabólica fez esquecer a grande sombra de Beethoven, morto um ano antes do primeiro concerto do virtuose. Um século mais tarde, Paganini está esquecido, mas um Spengler prevê o dia em que Beethoven lhe acompanhará o destino: quando uma humanidade tecnica-mente civilizadíssima não verá mais nada numa partitura do mestre do que um farrapo de papel. Então, da nossa civilização inteira não ficaria nada do que uma sombra fantástica na parede, como se fosse reminiscência de cinema.

PÊNDULO QUEBRADO

2011-02-19T04:54:00.000-08:00

Alvaro Maia

O implacavel cronometro da vida,
nos mecânicos giros errabundos,
ao bater os minutos e os segundos,
vai ficando com a órbita partida.
Enquanto corre o pêndulo, na lida
de revolver as eras nos seus fundos,
surgem do nada gêneses de mundos
e ao nada volta o que nao tem saida.
Corpo, frágil ponteiro da existencia,
coração, que alimentas e transformas,
perdestes o claror da adolescencia...
Mas, nas lutuosas noites merencórias,
haveis de reviver por novas formas
para a ressurreição de novas glórias.

Dias e noites

2011-02-17T12:52:00.001-08:00

AFONSO DE CARVALHO

Dias e noites

Os dias e noites são de uma tepidez mortal, e dias assim não convidam a pensar. Há uma exaUstão de ferro candente sobre as coisas do mundo, sobre a terra e sobre as águas, e os nossos corações sofrem as angústias de todos os tormentos das horas perdidas, as horas que não pudemos viver. É Novembro que se aproxima, amor. Bem sabes, querida, que este pode-ria ser um mês de alegrias, em que cantássemos aleluias de ressurreição, um mês em cujo inicio eu estaria te ofertando poemas de amor, em surdina, somente para as teus sentidos ou-virem, apenas para o teu coração comover. Não será assim, todavia, anjo meu. Para mim, o mês que se aproxima é uma quadra de recordações, e eis que me perco a meditar, não pen-sando nas glórias da existência, que não as quero, mas em ti, amor imortal, em ti somente. Que será de nós, amanhã? Pensamentos, palavras, emoções, tudo gira em torno de tua mara-vilhosa pessoa, tu, que és única, que és insubstituível, que estás presente em todas as minhas horas vazias, como uma obsessão e como uma loucura de que não me quero curar, para a qual não há remédio. Farei versos a ti. Novembro se aproxima, e com ele, e durante ele, meu velho coração não terá outro destino: só tu o ouvirás, só contigo ele estará. Ninguém mais.

Danae e a chuva de oiro

2011-02-15T21:44:00.000-08:00

IMAGEM Gustav Klimt - "DANAE"

Genesino Braga

Era uma vez linda princesa...

A lenda é meiga, ingênua e doce...

...e meiga ingênua e doce era melíflua Danae, filha única de Acrísiø, Rei de Argos, vivendo em sonhos a existência que os deuses bons lhe conferiam.

Num promontório sobre o Inacos, - o rio das fábulas dormidas — a virgem hauria os bens da vida, tinha a seus pés os rapsodos, tinha a suas mãos fadas benignas... Nobre e sensível castelã, de suas janelas ogivais olhava os pássaros alados, ouvia cítaras plangentes, ouvia épicos heróicos, que os ventos sísmicos das Cícladas traziam, em músicas vibráteis, a seus anímicos cismares...

Danae sorria e era feliz...

Seu negro olhar de noite flébil pousava brando nas paisagens que os nobres muros do castelo rispidamente circundavam. Seus lábios doces só se abriam a balbúcies pueris, Vênus de corpo escultural, sangue sem apelos nem desejos, não tinha ardor no coração. Não tinha Príncipe Encantado, não tinha anseios de noivado, não tinha dor, não tinha amor...

Danae era um sopro de blandície...

Danae era a paz da Criação...

Um dia, oráculo ardiloso, — prossegue o lúcido raconto — ao Rei prediz: morte inopina, às mãos de um neto, ele teria, em dia infausto do porvir.

O Rei medita e pensa em Danae, a linda e fúlgire princesa, a virgem e casta flor do Reino, a filha amada...

Mas, - rei é rei e a vida augusta, a realeza e o trono invicto devem ser logo preservados...

Toda de bronze, exposta aos ventos, ereta, altíssima, imponente, a torre-cárcere se ergueu no promontório sobre o golfo de ondas mansas, fugidias... Mandara o Rei edificá-la para encofrar a castidade da meiga e cândida princesa... Bem alto, em cela luxuosa, entre janelas gradeadas, no extremo andar da torre heril, a moça penitenciava a inibição de amor provável e de pecado original...

O velho eunuco-carcereiro trazia-lhe flores e frugais, contava lendas melancólicas de rapsodos passionais...

Danae, em seus pérfidos desígnios, - flor de inocência e de indulgência! – cumpria sem mágoas seu fadário...

Danae, em silêncio, meditava, fitava o muito azul do céu, errando em sonhos e quimeras, pedindo aos deuses proteção... Recorda Zeus em seus noivados, pensa em Semele fecundada, pensa em Latona, mãe de Apolo, pensa Diana, Ceres, Io, em Mnemosina, em Alemena...

Virá do Olimpo a redenção!...

Eis que, em noite silenciosa, de ventos calmos, sem fragor, de pulcra ronda sideral, estranha chuva a torre envolve...

E chuva de oiro, luzidia, de fios aurifulgentes, joiando o âmago da noite, doirando o céu, doirando o ar...

Os fios luzentes, insolentes, penetram as grades da prisão e caem em volúpia sobre a virgem noite, explêndida, a dormir...

Compreensão... Revelação...

É Zeus, na sua metamorfose, divinamente enamorado, que, em seu poder de encantação, em oiro todo transformado, a bela moça enlaça e ameiga, em posse olímpica e sensual!...

Danae é o abandono sensorial, em seu estado de doçura, entregue ao ímpeto do deus, na graça íntima do amor...

Consumação... Concepção...

...e a lenda fúlgure prossegue: nasce Perceu e o Rei, irado, Danae e o filho atira ao mar ...

As ondas levam os renegados a terras outras do sem—fim, aonde se salvam e são felizes e vivem muito até que, um dia, os vaticínios do advinho se cumpram em fórmulas fatais...

A história mítica de Danae define símbolos morais. Transportam as ânsia dos milênios, esquemam lúgubres desígnios rememorados na consciência do fabulário emocional.

Danae reclusa e a chuva de oiro...

Danae passiva em doce oferenda de amor aos deuses vontadosos, para que, assim, de suas entranhas, surjam outros deuses protetores, ou nasçam ídolos e heróis.

Seiva do céu é a chuva de oiro em solo virgem, fecumdante, gerando safras e plantéis...

Pluviável bênção aurifulgente, que acorda os gênios e inspira os poetas, na enunciação da voz de Deus...

A chuva de oiro é a emanação da graça lírica do amor, essenciada de poesia, na ingênua lenda original...

Danae é o esplendor das germinais, nas férteis dádivas do amor, a reflorir pelas idades em mudas ânsias sublimadas nas espirais dos sonhos vãos.

Dai chuvas de oiro a Danaes outras, na torre altíssima dos sonhos, - e eis triunfal o ardil dos homens na trama poética das lendas, que se renovam pelos tempos e multiplicam-se no mundo, em tempestades hibernais de trovas, crônicas e cânticos de amor, de sonho e poesia...

ROTEIRO DA TAPAJÓS

2011-02-14T22:29:00.000-08:00

ROTEIRO DA TAPAJÓS

AFONSO DE CARVALHO

Se voce der uma espiada na praça de Sao Sebastiao, principalmente acontecendo isto em noite de lua, voce poderá ver que ela deve ter sido uma praça bonita, no tempo em que esta era uma cidade risonha. Nao vamos falar aqui a respeito da noite, porque Manaus, toda ela, e uma cidade horrivel quando o sol se vai e é possivel que voce nem possa encontrar as praças e as ruas que nela existem, porque estao escuras, sujas, maltratadas, feias. A ausência da luz é sentida nessas ocasioes, a boa lua dos namorados, a lua dos que teimam em ser notivagos, e dos poetas, que ainda existem. Sao Sebastiao, deve ser dito, é uma praça amada. Ostenta o lindo monumento de bronze, as calçadas carijós e a igreja do santo, que foi capitao e foi martir, porque preferiu flcar do lado dos perseguidos, traindo a Cesar, de quem recebia soldo. Mas aqui, como o assunto nao é bem a praça, e quero me referir a rua que nasce dela, falarei nao só da igreja como tambem da mercearia de seu Manuel, que fica na outra esquina, para depois contar o caso em miudos, como é meu desejo assim fazer. A igreja de Sao Sebastiao, que é a nossa paróquia, ao que sei dela, foi construida por um frei Jesualdo Machetti. Na entrada, do lado direito, voce vera que tem uma placa de marmore e nessa placa, alem do nome do frei, há uma data em algarismos romanos: MDCCCLXXVIII, que uma pessoa entendida me contou que, traduzida para o nosso conhecimento, quer dizer 1878. A igreja pertence aos capuchinhos e todos os domingos la estamos, ouvindo a missa, quando frei Jose faz uma pregaçaozinha que ninguem entende, va1endo pela intençao. Tem pelas paredes murais de De Angelis e penso que São Sebastiao nao sera a única igreja da terra que possue vitrais. Frei Jose é um grande trabalhador e nesta condiçao deve ter visto o nascimento da rua dos Tapajos, que, como disse, nasce na igreja dele. Sou um tapajó, sabeis. Falo hoje dos tapajós e do que existe de bom na taba deles. Seu Manuel, no canto, vende sorvetes e aperitivos, trabalhando, ele me disse, 18 horas por dia. Um portugues simpatico, de cara alegre.Se ficar rico, que ninguem se admire. Sua mercearia é frequentada e seu Manuel sabe ser comerciante. Diz gracinhas para as domesticas das cadernetas, possue um jipe da marca Wills, e assim vai levando. Seu Manuel é homem respeitado na rua Tapajos, sua mercearia tem fama na redondeza, o que é merecido, sem duvida. Aqui, no fundo da igreja é a residencia dos capuchinhos e mais adiante, se voce for subindo, encontrara a Delegacia de Saude Federa1, confrontando a outra mercearia, que tem como dono um outro portugues, o sr. Monteiro. Deste lado esta o Luso, que apesar de ser "Sporting Clube" exibe apenas Pastorinhas e promove bailes retumbantes em datas certas do ano. As Pastorinhas do Luso sao famosas e dos bailes nem é bom falar. Animadíssimos, os soalho treme e a orquestra pode nao ser um primor, mas que ajuda, ajuda. No numero 154 moro eu, um dos tapajós mais antigos da taba. Com portas para a rua, de noite as cadeiras vão para a calçada e fica-se vendo as proesas da Tereca (é a gata).

(Vozes azuis. Manaus, Sérgio Cardoso, 1956).

TÚMULO DE FILETO PIRES FERREIRA

2011-02-04T21:44:00.000-08:00

TÚMULO DE FILETO NO CEMITÉRIO DE SÃO FRANCISCO XAVIER NO RIO DE JANEIRO
FOTO DE R. SAMUEL

TUMULO DE FILETO PIRES FERREIRA NO CEMITÉRIO DE SÃO FRANCISCO XAVIER

2011-02-04T13:52:00.000-08:00

TUMULO DE FILETO PIRES FERREIRA NO CAJU, NO RIO DE JANEIRO, FOTO DE R. SAMUEL

FOTO ANTIGA

2011-02-03T06:44:00.000-08:00

FOTO DE ALBERTO CESAR ARAUJO

2011-01-25T12:23:00.000-08:00

FOTO DO INTERIOR

2011-01-19T01:36:00.000-08:00

MAS NÃO HÁ OUTRO MAIS BELO

2011-01-09T04:08:00.000-08:00

RIO JURUÁ, PRÓXIMO DE THAUMATURGO

2011-01-04T12:53:00.000-08:00

O RIO JURUÁ

2010-12-30T10:32:00.000-08:00

DETALHE

2010-12-27T11:22:00.000-08:00

NATAL DE 1900

2010-12-26T04:59:00.000-08:00

Noite escura.
Francisco Ferreira de Lima Silva naquela escura noite vinha subindo a escadaria do imponente palacete onde morava Waldemar Scholz e que muitos anos depois foi transformado no “Palácio Rio Negro”, sede do Estado do Amazonas, no governo de Alcântara Bacellar.

Lima Silva envergava terno de linho bege, chapéu de palhinha, gravata borboleta de seda azul-claro, sapatos de verniz, pretos. Elegante.
Vinha pensando, distraído, imaginando no que o velho Waldemar Scholz lhe tinha reservado, pois o riquíssimo Scholz era generoso, e na noite de Natal dava presentes caros. Trazia para o dono da casa um livro de contos, “Diferentes”, de 1895, de Quintino Cunha, que ainda morava em Manaus e depois publicaria, em Paris, o seu famoso livro de versos “Pelo Solimões”, em 1907, pela Livraria J. Aillaud. Quintino Cunha em Paris era amigo de Aillaud e de Faguet, da Academia Francesa

Para o Natal só, Scholz convidara para a ceia um grupo seleto: Lima Silva, novamente separado da mulher; o maestro Adelelmo do Nascimento, mulato, cultíssimo, violinista, voltava de Paris; Antonio Bittencourt, pai do professor Agnello Bittencourt, que tinha chegado do Ayapuá, no Purus, onde tinha uma mansão, e poucos outros.

Lima Silva era jornalista e fez carreira política em Manaus. Escreveu “Efemérides do Amazonas”, em 1884, gigantesca obra que permanece inédita e talvez se tenha perdido. Escreveu também um livro sobre os movimentos revolucionários. Foi deputado estadual, federal e participou do movimento de deposição de Gregório Thaumaturgo de Azevedo, Governador do Amazonas, quando Lima Silva saiu ferido. Homem de oposição, de luta, da esquerda da época. Thaumaturgo foi deposto, Guilherme Moreira assumiu, pois era o vice, e em poucos dias entregou o governo para Eduardo Ribeiro, o segundo vice.

A paixão dominava Lima Silva. Apesar de casado, pai de duas filhas, o amor por Marinalva o enlouquecia, cabocla pequena, leviana, sensual. Silva não sabia o que fazer. Marinalva o traía “até com os trapixeiros!”, pensava Silva, com ódio.

Ao chegar à porta do palacete Scholz parou e esperou que lhe abrissem. Um empregado, caboclo forte, meio índio, veio abrir:

- Pode entrar, disse o homem.

ELEAZAR DE CARVALHO, nosso personagem

2010-12-20T04:30:00.000-08:00

Eleazar de Carvalho nasceu em Iguatu, pequeno município do interior do Ceará, em 28 de julho de 1912. Iniciou os estudos de música ainda criança em sua cidade natal, onde atuou na banda musical. Mais tarde, mudou-se para o Rio de Janeiro e ingressou na Marinha. Tocava tuba na Banda do Batalhão Naval. Pouco tempo depois foi estudar na Universidade do Brasil, atual Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Por esta época, começou a compor. Sua primeira ópera recebeu o título de A Descoberta do Brasil, cuja estréia aconteceu no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. “A primeira fase de Eleazar como compositor foi fortemente marcada pela linguagem nacionalista, algo comum para a época. Mais tarde, ele mudaria completamente”, explica Hashimoto.

Eleazar de Carvalho foi músico do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e estudou com o compositor Francisco Mignone. Sua obra como compositor, entretanto, é pequena, visto que logo se decidiu pela carreira de regente. Para dar impulso à sua trajetória, o maestro decidiu, por conta própria, mudar-se para os Estados Unidos. Seu objetivo, tido como “uma excentricidade” pelos mais próximos, era reger uma das três grandes orquestras norte-americanas da época: Boston, Filadélfia ou Nova York. Em 1946, ele finalmente embarcou, com a cara e a coragem, para a América. Lá, bateu literalmente de porta em porta oferecendo-se para atuar como regente. “O titular da Orquestra da Filadélfia achou a atitude de Eleazar ousada e absurda. Tanto que disse a ele para que fosse reger uma orquestra do interior e voltasse somente dali a 20 anos”, relata Hashimoto.

Determinado, o maestro brasileiro não deu ouvidos ao “conselho”. Ao tomar conhecimento sobre o festival de música erudita que ocorreria em Massachusetts, cujo formato inspirou o Festival de Inverno de Campos do Jordão, Eleazar de Carvalho abalou-se até lá. Seu intento era ser admitido como aluno do consagrado Sergey Koussevitzky, que daria um curso durante o evento. Como as inscrições já tivessem sido encerradas, o brasileiro decidiu lançar mão de uma estratégia heterodoxa, por assim dizer. Para ser recebido por Koussevitzky, mentiu que era portador de uma mensagem do presidente do Brasil para o famoso maestro. Assim que foi recebido, admitiu a farsa, mas pediu uma chance ao interlocutor.

O brasileiro teria dito: “Deixe-me reger por apenas cinco minutos. Se não me aprovar, irei embora”. Não apenas foi aprovado, como em pouco tempo tornou-se assistente de Koussevitzky, ao lado do também conhecido Leonard Bernstein. Um ano e meio após ter sido quase enxotado, Eleazar de Carvalho regeria a Orquestra da Filadélfia como convidado. “Depois disso, ele teve uma carreira cada vez mais ascendente. Não apenas regeu as três mais importantes orquestra norte-americanas, como havia almejado, como esteve à frente das maiores orquestras do mundo”, assinala o autor da tese de doutrado. Entre os ex-alunos de Eleazar de Carvalho estão nomes importantes como Claudio Abbado, Zubin Metah, Seiji Ozawa, Gustav Meier, David Wooldbridge, Harold Faberman e Charles Dutoit.

O maestro brasileiro permaneceu nos Estados Unidos até o começo da década de 70, embora viesse esporadicamente ao Brasil. Em 1972, ele voltou definitivamente ao seu país, onde daria continuidade à carreira, mas com um viés diferente. Aqui, ele reorganizou a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), reformulou o Festival de Inverno de Campos do Jordão e criou programas para a concessão de bolsas de estudos para jovens instrumentistas brasileiros. “Eleazar sem dúvida infuenciou e continua influenciando muitos músicos no Brasil e no mundo”, atesta Hashimoto. O regente morreu em 12 de setembro de 1996, em São Paulo.

LE GRAND HOTEL

2010-12-17T23:19:00.000-08:00

Hotel onde Fileto Pires Ferreira se hospedou em Paris quando foi traído.

TÚMULO DE FILETO PIRES FERREIRA NO RIO

2010-12-17T01:44:00.000-08:00

TÚMULO DE FILETO PIRES FERREIRA NO RIO DE JANEIRO, CEMITÉRIO SÃO FRANCISCO XAVIER

Diário do Povo destaca barrenses no Amazonas

2010-12-15T01:21:00.000-08:00

por Manoel Lages (barras@45graus.com.br)

Diário do Povo destaca barrenses no Amazonas

Artigo publicado pelo escritor Dílson Lages Monteiro na edição de hoje, 26, no Diário do Povo, ressalta a participação de barrenses na História do Amazonas, a partir do novo romance de Rogel Samuel, um dos mais destacados críticos literários do Brasil. Fileto Pires Ferreira e Thaumaturgo, segundo o artigo, tiveram enorme participação na vida política daquela região no final do século XIX. Reproduzimos ao deleite dos conterrâneos o artigo, seguido de entrevista concedida por Rogel, do Rio de Janeiro, onde mora, para Dílson Lages, Ei-la:

Piauienses viraram ficção na Amazônia

TEATRO DO AMAZONAS: romance sobre a casa de espetáculos joga luz nas figuras de Fileto Pires Ferreira e Thaumaturgo de Azevedo
(*) Dílson Lages Monteiro
Especial para o Diário do Povo

Um é descrito como "magro, ágil, elétrico, homem de fino trato, olhar inteligente, meio romântico, ousado, impetuoso, um tanto ingênuo, elegante de espírito (...) bem nascido, família abastada, dona do Norte do Piauí, a terra do gado". O outro, como um combativo homem público de ampla atuação, a seu tempo, no Norte do País. Fileto Pires Ferreira e Thaumaturgo de Azevedo, piauienses que governaram o Amazonas, respectivamente, entre 1896-1898 e 1891-1892, são personagens do romance "Teatro do Amazonas", de autoria do amazonense Rogel Samuel.

A obra conta a história de uma das mais opulentas casas de espetáculos do país, o Teatro do Amazonas, inaugurado em 31 de dezembro de 1896 e, dentre outras características, redimensiona o papel de Fileto e Thaumaturgo na história do Amazonas.
O romance põe em relevo a atuação do protagonista da obra, Fileto Pires, na vida política daquele Estado. Para o autor, Pires Ferreira foi um dos grandes governadores do Amazonas, porém, injustiçado.
Para construir o perfil dos personagens, Rogel realizou vasta pesquisa histórica, vasculhando desde os livros clássicos sobre a história amazo-nense aos estudos genealógi-cos. Até mesmo cemitérios o autor visitou durante a pesquisa. Mas foi na Biblioteca Nacional que encontrou preciosidades, desconhecidas dos piauienses e mesmo de historiadores amazonenses, e, baseado nelas, deu fôlego à obra.
O livro permite mergulhar em detalhes da Manaus do final do século XIX e início do século XX. "A vida em Manaus era exuberante, elegante e rica, e bem alegre, já naquela época. Era o início do apogeu de uma sociedade que enriquecia rapidamente, com a extração da borracha."
Ainda retratando Manaus, no capítulo quarto, o Natal de 1900, descreve o autor:

"Poucos anos depois a economia do Amazonas entrou em decadência e ruína. Ma-naus quase foi transformada numa cidade fantasma. O manto negro de uma recessão a cobriu durante cinqüenta anos, povoando suas ruas uma legião de mendigos. O Teatro Amazonas fechou as portas por meio século e durante algum tempo se transformou em depósito de borracha crua. Todos os espelhos de cristal, os quadros, as estátuas, as cortinas de veludo, os lustres, os tapetes de linho, os jarros de porcelana, os móveis de luxo, as mesas e cadeiras móveis foram roubados."
A publicação dos capítulos de Teatro do Amazonas ocorre originalmente nos endereços eletrônicos Blocosonline e, simultaneamente, em Entre-textos e no próprio site do escritor. A cada quinzena, novo capítulo é publicando nesses sites. Atualmente, 11 capítulos estão à disposição do internauta.
Rogel Samuel é poeta, escritor, webjornalista e colunista do Blocos On Line e Entre-textos, além de ser professor aposentado adjunto e doutor do Departamento de Ciência da Literatura na Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ.
Dentre as suas obras, já publicou: "Crítica da Escrita", em 1979; "Manual de Teoria Literária", já com 14 edições; "Literatura Básica, em 3 volumes, em 1985; "O que é Teolit?", em 1986; "120 Poemas, em 1991"; "Novo manual de Teoria Literária", 4ª. Edição, em 2007 e o romance "O Amante das Amazonas", 2005. O autor assina o blog http://literaturarogelsamuel. blogspot.com/

Romance é publicado na Internet
Como nos folhetins antigos, que tinham seus capítulos publicados nas páginas dos jornais, o autor de "Teatro do Amazonas" usa a rede mundial de computadores e divulga o romance em seu diário virtual.

DIÁRIO DO POVO - Como nasceu, escritor, a idéia de construir este romance?
Rogel - A minha intenção inicial era escrever sobre Eduardo Ribeiro, governador do Amazonas. Cheguei a escrever vários capítulos, que se perderam. Dele pouco se sabe.

DP - O Teatro do Amazonas é o tema de seu romance de mesmo nome. O Teatro foi construído no final do século XIX. Que tempo é esse na narrativa de Teatro do Amazonas?
Rogel - Procuro reconstruir o ambiente da época, ou pelo menos na minha imaginação. É um tempo romanesco.

DP - O romance histórico é resultado não apenas do talento do escritor em escrever ficção, mas também de pesquisa. Quais as fontes de pesquisa em que o senhor mergulhou e que foram decisivas na construção de espaços, personagens e da própria trama?
Rogel - Foram decisivas algumas fontes, como os livros de Fileto Pires Ferreira, Thaumaturgo de Azevedo e Eduardo Ribeiro, que quase ninguém leu. Além de Mário Ypiranga e Genesino Braga.

DP - Um dos protagonistas do romance é Fileto Pires Ferreira, piauiense, que governou o Amazonas. Em linhas gerais, como é o Fileto personagem? Por que ele figura como um dos protagonistas?
Rogel - Fiquei impressionado com o livro de Fileto "A verdade sobre o caso do Amazonas", muito bem escrito. Descobri que, apesar de só governar 19 meses, foi o grande governador de sua época e de todos os tempos no Amazonas. Descobri também que ele é esquecido e injustiçado.

DP - Por que Fileto Pires Ferreira seria um injustiçado na história do Amazonas?
Rogel - Sim, um injustiçado. Era honesto, empreendedor e romântico. Aliás, ainda estávamos no Romantismo, no Amazonas. Fileto amava tanto o Amazonas que seus três filhos tiveram nome de índio.

DP - Pesquisando para construir o romance, o senhor descobriu bastante sobre Fileto e também sobre o piauiense Taumaturgo de Azevedo, outro personagem que integra o enredo. Que informações descobertas sobre essas figuras foram motivo de encantamento?
Rogel - Thaumaturgo foi um herói nacional, mas reconhecido ainda hoje. Governou o Piauí e o Amazonas. Não foi esquecido, como Fileto. Entretanto, não há uma rua ou escola em Manaus com o nome deles. E pouca gente sabe que foi Thaumaturgo quem traçou o plano da cidade de Manaus.

DP - No século XIX, os romances históricos eram declaradamente nacionalistas. Já no século XX, passaram a agregar elementos psicológicos e a voltar-se para as mentalidades em relação ao passado. Qual precisamente o viés de o "Teatro do Amazonas"? A missão dele é reinterpretar o passado?
Rogel - Não sei, ao sabor da pena, não tenho distan-ciamento estético para saber. Só sei é que é algo que estava há muito dentro de mim, e que há muitos anos precisava sair de mim. O viés é pessoal. É um ajuste de contas comigo mesmo, está nas minhas entranhas, no meu sangue.

DP - A publicação dos capítulos ocorre gradativamente em Blocos online, em seu site e no site Entre-textos. O que muda na recepção da obra, em sua análise, quando ela é publicada dessa forma e na internet?

Rogel - Acredito na Internet, creio que por aí se vai encontrar o futuro. O atual governo pretende instalar dezenas de milhões de computadores nas escolas de primeiro e segundo grau, com Internet banda larga. Se não me engano serão 37 milhões. Você pode imaginar o que isso vai significar em número de leitores novos, de futuros leitores. Em breve, cada romance como o meu, publicado na Internet, terá não mais milhares de leitores, mas alguns milhões.

(*) Dílson Lages Monteiro é escritor

Texto e Foto de J Martins Rocha

2010-12-14T01:21:00.000-08:00

DETALHE DO MONUMENTO COMEMORATIVO A ABERTURA DOS PORTOS ÀS NAÇÕES AMIGAS

Inaugurado em 1900, fica localizado na Praça de São Sebastião, em Manaus, foi concebido pelo artista italiano Domenico de Angelis (faleceu antes da inauguração), foi erguido para comemorar a abertura dos portos do Rio Amazonas ao comércio exterior.

O detalhe da fotografia mostra uma parte toda em bronze, onde aparece uma mulher com os seios nus e vestes flutuantes, segurando uma tocha, dizem que é a Deusa da Liberdade, ao seu lado, numa posição de inferioridade está o mitológico Mercúrio, o Deus do Comércio, além de dois querubins e parte do brasão do Amazonas, com destaque para a águia amazonenses, a simbolizar grandeza e força.

Alguns estudiosos criticam os elementos desse monumento, pois não representam a cultura do nosso Estado, porém, constitui um dos lugares mais fotografados pelos turistas, além de ser muito admirado pelos amazonenses.

SALA PLEYEL, PARIS

2010-12-12T11:57:00.000-08:00

ADELELMO DO NASCIMENTO, nosso personagem

2010-12-10T11:31:00.000-08:00

MAESTRO JOAQUIM FRANCO, meu personagem

2010-12-09T10:16:00.000-08:00

FOTO DE A. CESAR ARAUJO

2010-12-08T02:06:00.000-08:00

BIBLIOTECA PÚBLICA

2010-12-05T10:40:00.000-08:00

AO FUNDO, O TEATRO AMAZONAS. FOTO DA ÉPOCA.

A ESTRADA

2010-12-01T01:48:00.000-08:00

Foto de ALBERTO CESAR ARAUJO

SECA NO AMAZONAS

2010-11-29T15:33:00.000-08:00

FOTO DE ALBERTO CESAR ARAUJO

RIO SÃO BENEDITO

2010-11-25T13:41:00.000-08:00

FOTO DE MARGI MOSS

FOTO DE ALBERTO CESAR ARAUJO

2010-11-25T00:12:00.000-08:00

A SECA NO AMAZONAS

A IMPONÊNCIA

2010-11-22T12:54:00.000-08:00

Amo este teatro
como se fosse a minha casa
amo este prédio
cheio de lembranças de minha infância.
(R. Samuel)

SYDNEY OPERA HOUSE

2010-11-18T17:21:00.001-08:00

SYDNEY OPERA HOUSE, FOTO DE ROGEL SAMUEL

UM TEATRO QUE DOMINA UMA CIDADE

2010-11-17T03:09:00.000-08:00

DETALHE

2010-11-16T12:43:00.000-08:00

COMO DEVERIA SER NO PRIMEIRO PROJETO

2010-11-13T08:41:00.001-08:00

DETALHE PARA A ESTATUA DE APOLO

Esta estátua existia, abandonada num monturo de lixo, até ser DERRETIDA no governo de Álvaro Maia.

As duas liras também tiveram igual destino.

Barrense General Gregório Thaumaturgo de Azevêdo foi quem fundou Cruzeiro do Sul, no Acre

2010-11-10T13:56:00.000-08:00

Barrense General Gregório Thaumaturgo de Azevêdo foi quem fundou Cruzeiro do Sul, no Acre

A cidade, cujo nome foi inspirado na Constelação "Cruzeiro do Sul", surgiu da implementação do decreto de 12 de setembro de 1904, quando o Coronel do Exército Brasileiro Gregório Thaumaturgo de Azevedo instalou a sede provisória do município, em um local denominado "Invencível", na foz do Rio Môa. Teve sua fundação oficializada em 28 de Setembro de 1904, quando a sede do Departamento do Alto Juruá foi transferida para Cruzeiro do Sul. A área escolhida chamava-se "Centro Brasileiro" e foi adquirida do Sr. Antônio Marques de Menezes pelo governo da União. Era localizado à margem esquerda do Barracão Central da Casa de Farinha e algumas barracas isoladas.

Em 17 de Novembro de 1903, o território do Acre, incorporado ao Brasil pelo Tratado de Petrópolis, foi dividido em três departamentos: Alto Juruá, Alto Purus e Alto Acre, todos independentes entre si e diretamente subordinados ao Governo da União. Cada um dos departamentos era administrado por um Intendente - cargo parecido com o de prefeito atual, só que nomeado pelo presidente da República, até 1920.

No dia 28 de setembro de 1904, o Coronel Thaumaturgo, através do Decreto N° 4, autorizava a transferência da sede da Prefeitura para o Seringal Centro Brasileiro, à margem esquerda do Juruá, pois no antigo lugar faltava área suficiente para o desenvolvimento futuro da cidade, além do problema das inundações periódicas, resultantes das enchentes do rio. Na área do Centro Brasileiro, a geografia apresentava muitas colinas (terras livres de inundações), facilitando a implantação da futura cidade de Cruzeiro do Sul, atendendo, ainda, outras considerações de ordem administrativa e comercial. Não se sabe, exatamente, de quem foi a idéia de dar o nome à sede da prefeitura do Alto Juruá de Cruzeiro do Sul, mas a denominação é estabelecida no artigo 2° do Decreto e, com certeza, tem por inspiração a constelação do Cruzeiro do Sul.

A atual população de Cruzeiro do Sul, bem como da região do Juruá, é formada principalmente pelo elemento indígena, e pelos nordestinos que vieram à região em grande número no início do século XX para a extração da borracha. Também é forte na região a presença dos sírio-libaneses, que chegaram à região como comerciantes. Mas recentemente, a região também tem recebido imigrantes peruanos.

Geografia:
O município conta com uma área de 7.781,5 km²; limita-se ao Norte com o Estado do Amazonas, ao Sul com o município acreano de Porto Valter, ao Leste com o município acreano de Tarauacá e a Oeste com os municípios acreanos: Mâncio Lima, Rodrigues Alves e também o Peru.

Hidrografia:
Os principais rios do Estado são o Juruá e o Purus, que formam as duas grandes bacias hidrográficas acreanas. A cidade de Cruzeiro do Sul é banhada pelo Rio Juruá. O Juruá é um rio de águas barrentas, navegáveis e piscosas que banha e divide a cidade de Cruzeiro do Sul em dois distritos. O nome Juruá é de origem indígena, é uma derivação do nome "Yurá", usado pelos indígenas que habitavam suas margens. O rio nasce no Peru e, com mais de 3 mil quilômetros de extensão, está entre os 10 maiores do planeta. É considerado um rio novo e rico em sais minerais. Suas margens, após as vazantes, são utilizadas pelos ribeirinhos ou "barranqueiros" para o plantio de produtos agrícolas como: feijão, milho, batata, melancia e outros. Os afluentes do rio Juruá são: rio Tarauacá, rio Gregório e Tejo. Suas águas caudalosas e barrentas tem dois períodos distintos: no inverno, especialmente de dezembro a maio, é a época das enchentes, quando ele invade todas as terras baixas; e o período de verão, de junho a novembro, quando suas águas baixam de tal maneira que os barcos e balsas de maior porte não conseguem chegar a Cruzeiro do Sul. Há uma grande quantidade de lagos espalhados pelo município, localizados, quase sempre, próximos ao Rio Juruá ou à seus afluentes. O aspecto e a largura que apresentam são semelhantes aos dos cursos d'água que passam nas proximidades. Medem, aproximadamente, 6 km de extensão e são, geralmente, piscosos.

Clima:
A região de Cruzeiro do Sul possui clima equatorial, quente e úmido, e sua temperatura média é de 26°C.

Relevo:
O relevo apresenta vasta terra firme, com pitorescas colinas, por cujos vales serpenteiam alguns córregos. O tipo de solo predominante é o prodzólico, vermelho e amarelo, não possuindo terreno pedregoso.

GOVERNADORES

2010-11-10T12:36:00.000-08:00

Governadores do Amazonas Eduardo Ribeiro, Ramalho Junior e Fileto Pires Ferreira, da esquerda para direita. Há dúvida, se a figura do meio é RAMALHO JUNIOR (como disse Mario Ypiranga) ou Taumaturgo de Azevedo.

ESCAMAS DE PEIXE?

2010-11-04T14:11:00.000-07:00

SERIAM ESCAMAS DE PEIXE?

MURANO

2010-11-02T16:46:00.000-07:00

MURANO, DE ONDE VIERAM OS LUSTRES

SALÃO NOBRE

2010-11-01T06:10:00.000-07:00

SALÃO NOBRE
PROJETO E CONSTRUÇÃO DE DE ANGELIS. OS PLINTOS DAS COLUNAS DE MÁRMORE DE CARRARA.LUSTRES ITALIANOS DE MURANO.
(MARIO YPIRANGA)

PLACA

2010-10-31T02:10:00.000-07:00

PANO DE BOCA

2010-10-31T01:45:00.000-07:00

LA GIOCONDA

2010-10-26T15:21:00.000-07:00

MARIA CALLAS EM LA GIOCONDA. A ÓPERA INAUGUROU O TEATRO AMAZONAS.
"A Gioconda de Manaus era Líbia Drog, soprano dramática. Ela era uma italiana belíssima, cotada na Itália, na Espanha e em São Petesburgo. Mas ficou famosa porque no Metropólitan Opera House, em novembro de 1894, na ópera Guillermo Tell, esqueceu o texto da ária de Matilde –Selva opaca - pondo em perigo toda a função.
Mas em Manaus ela teve uma atuação impecável". (Rogel Samuel)

NO CHÃO

2010-10-22T18:15:00.000-07:00

SAMBA-ENREDO EM 2011

2010-10-20T08:32:00.000-07:00

Príncipe Charles e Camila vão a concerto no Teatro Amazonas

2010-10-18T13:13:00.000-07:00

Príncipe Charles e Camila vão a concerto no Teatro Amazonas

14/03/2009 08:37:00

Manaus - O príncipe Charles, da Inglaterra, e sua mulher, Camila Parker, foram ao Teatro Amazonas, em Manaus (AM), na noite de sexta-feira. Eles assistiram a um concerto da orquestra Amazonas Filarmônica.

O repertório foi bastante variado, incluindo peças eruditas que foram de Richard Wagner a Heitor Villa-Lobos e obras populares com composições de músicos amazonenses.

O casal real assistiu à apresentação acomodado no camarote que era destinado ao imperador. Além da platéia de convidados, o concerto foi mostrado em telões instalados na praça de São Sebastião, que rodeia o teatro.

Cadeiras foram colocadas na frente dos telões para que o público assistisse à homenagem ao herdeiro do trono britânico e sua mulher. O casal real está em Manaus para uma visita de três dias à região.

Neste sábado, o príncipe de Gales vai até Santarém (PA). A duquesa Camila Parker deve ficar em Manaus e conhece projetos sociais e o Instituto Nacional de Pesquisas da Amazônia (Inpa).

Arnoldo Santos, Especial para o Terra

O FAMOSO MONUMENTO: "ABERTURA DOS PORTOS"

2010-10-17T01:08:00.000-07:00

Encontra-se em frente ao Teatro Amazonas.

DETALHE DO SALÃO NOBRE

2010-10-15T11:19:00.000-07:00

PROSENION

2010-10-14T12:55:00.000-07:00

DETALHE DO ASSOALHO

2010-10-12T16:16:00.000-07:00

DETALHE

2010-10-11T10:03:00.000-07:00

Detalhe do pano de boca

2010-10-10T16:01:00.000-07:00

BANCO DE MANAOS

2010-10-05T13:30:00.000-07:00

Detalhe do Teatro: Melpomene

2010-10-02T18:48:00.000-07:00

FOTO DE R. SAMUEL

CRISPIM DO AMARAL

2010-10-01T16:38:00.000-07:00

CRISPIM DO AMARAL, QUE FOI IMPORTANTE ARTISTA NA ARQUITETURA E DECORAÇÃO DO TEATRO.

CHÁCARA DE EDUARDO RIBEIRO

2010-09-30T15:38:00.000-07:00

CHÁCARA DE EDUARDO RIBEIRO VISTA DO LADO DE SEU QUARTO, ONDE ELE FOI ASSASSINADO.
VEJA QUE SERIA FÁCIL ENTRAR E SAIR.